STEPENROCKS SE MUDO...

MUDANZA!!!!

2009-04-27T18:53:00.000-07:00

Debido a los motivos antes explicados he mudado al blog a una nueva casa. En esta nueva dirección trataré de subir los discos en MP3, 320 kbps y/o FLAC, para disfrutar los discos con la mejor calidad posible. Por lo que de a poco ire mudando SOLO los discos de aca que se encuentren en ese bitrate, ademas de publicar nuevos. Igualmente este blog quedara como esta, no voy a borrar nada.

Aca les dejo la nueva dirección:

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AVISO IMPORTANTE:

2009-04-02T10:47:00.000-07:00

ULTIMO MOMENTO: ME HINCHE LOS HUEVOS CON BLOGGER
Además de no tener internet en casa en este momento, me hincha bien los huevos que blogger, me borre entradas, hay casi 500 entradas en este blog, y cuando me quiero dar cuenta tengo 50 o 60 menos, y mas que nada me pasa con discos del rock nacional, me las borran directamente (Pescado Rabioso, Invisible, Arco Iris, Soluna, etc.. etc.. etc..). Considerando esto, decidí, mudarme a WDPRESS, ya que nunca tuve ningun problema parecido con el blog hermano que tengo alojado ahi.

De a poco voy a ir mudando las entradas y los links, y en cuanto tenga un sitio masomenos armado paso a dejarles el nuevo link. Por el momento voy a dejar abierto este.

Si alguien sabe de algun lugar copado donde alojar un blog como este, por favor avisen.

SALUDOS

THE BEATLES - HELP! (1965)

2009-04-02T09:28:00.000-07:00

01 Help
02 The Night Before
03 You've Got to Hide Your Love Away
04 I Need You
05 Another Girl
06 You're Going to Lose that Girl
07 Ticket to Ride
08 Act Naturally
09 It's Only Love
10 You Like Me too Much
11 Tell Me What You See
12 I've Seen a Face
13 Yesterday
14 Dizzy Miss Lizzy

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Help! es un álbum con la banda sonora de la película Help! del grupo británico The Beatles, así como una de las canciones de dicho álbum.
La portada del álbum presenta al grupo deletreando una palabra en lenguaje "semáforo"; el lanzamiento británico de Parlophone mostraba la palabra 'NUJV', mientras que el lanzamiento estadounidense de Capitol Records, con los Beatles recolocados, parecía representar la palabra 'NVUJ'. Sin embargo se puede decir que los miembros del grupo no sólo habían sido recolocados sino también invertidos. Así se observa que, a pesar de la pobre interpretación de los Beatles, la palabra deletreada es 'LPUS', posiblemente queriendo decir "Help us", "an LP by us" o "Long Play Us".

PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA - GULP! (1985)

2009-03-29T18:46:00.000-07:00

01 Barbazul Versus el Amor Letal
02 La Bestia Pop
03 Roto y Mal Parado
04 Pierre, el Vitricida
05 Unos Pocos Peligros Sensatos
06 Yo No Me Cai del Cielo
07 Te Voy a Atornillar
08 Superlogico
09 Ñam Fri Fruli Fali Fru
10 El Infierno Esta Encantador esta Noche
11 Criminal Mambo

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota' —popularmente conocida como "Los Redondos"— fue una banda de rock de Argentina, oriunda de la Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires.
Su obra siempre estuvo marcada por el misterio en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzada y marcada por su producción independiente.
Públicamente mantuvo un nulo contacto televisivo, un escaso contacto con la prensa y esporádicas entrevistas radiales, pero su obra siempre tuvo difusión en las radios argentinas hasta el día de la fecha.
Actualmente los integrantes ejecutan proyectos solistas, y la actividad de Patricio Rey se encuentra suspendida, pero no se descarta que en un futuro la banda se reintegre en simbiosis musical, y que Patricio Rey manifieste su idiosincrasia sobre la sociedad contemporánea.
Es considerada como una de las bandas más importantes e influyentes del rock argentino, y una de las principales figuras de la escena durante fines de los años 1980 y toda la década de años 1990 —aunque la banda comenzó de a poco a finales de los años 1970 y se desarrolló en los 80—, y que sería junto con Serú Girán, Soda Stereo y Sumo, los grupos de rock más influyentes de la época.
Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destaca por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con el vocalista y con los otros instrumentos, adicionando el violín, la trompeta, el piano, la armónica, percusión, en varias de sus canciones a los ya "oficiales" del grupo: la batería, el bajo, el saxofón y la guitarra. Pero lo más notable, es el cambio en los estilos musicales a través del tiempo y de los diferentes discos, ejecutando piezas de Rock, Hard Rock, Rock and Pop, Rock and Roll, Blues, y en sus últimos tiempos la utilización de audio games y samplers.

SUI GENERIS - CONFESIONES DE INVIERNO (1973)

2009-03-22T16:35:00.000-07:00

01 Cuando ya empiece a quedar solo
02 Bienvenidos al tren
03 Un hada, un cisne
04 Confesiones de Invierno
05 Rasguña las piedras
06 Lunes otra vez
07 Aprendizaje
08 Mr. Jones o Pequeña semblanza de una familia tipo americana
09 Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no

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Confesiones de invierno es el segundo álbum del duo Sui Generis, conformado por Charly García y Nito Mestre. En ésta nueva etapa el conjunto se perfecciona musicalmente, con una elaboración más cuidada de los temas, y con letras con un mayor compromiso , pero sin dejar el folk rock de sus comienzos. Fue editado en 1973. Aquí García, incursiona en nuevos estilos, como por ejemplo el tango en Cuando ya empiece a quedar solo, o les demuestra a los Pesados que él también puede tocar rock 'n' roll (Mr. Jones). Y empìeza a mostrar rasgos de su idea original de banda de rock progresivo, estilo Vainilla Fudge, con Un hada, un cisne y Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no .

THE BEATLES - BEATLES FOR SALE (1964)

2009-03-13T13:31:00.000-07:00

01 No Reply
02 I'm a Loser
03 Baby's in Black
04 Rock and Roll Music
05 I'll Follow the Sun
06 Mr. Moonlight
07 Kansas City (Hey Hey Hey)
08 Eight Days a Week
09 Words of Love
10 Honey Don't
11 Every Little Thing
12 I Don't Want Spoil To Be my Baby
13 What You're Doing
14 Everybody's Trying To Be my Baby

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Beatles for sale es el cuarto álbum publicado por los Beatles en diciembre de 1964.
Con un pedido de más de 700.000 discos antes de su publicación, fue en seguida número uno en las listas británicas, desbancando de las mismas a su predecesor, A Hard Day's Night.

Contiene ocho canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney, entre las que destacan No reply, I´m a loser, Baby´s in black y Eight days a week, además de seis versiones de clásicos del rock and roll, como la versión que hacen de Kansas City

VOX DEI - LA BIBLIA (1971)

2009-03-11T14:19:00.000-07:00

01 Genesis
02 Moises
03 Las Guerras
04 Profecias
05 Libros Sapenciales
06 Cristo y Nacimiento
07 Cristo - Muerte y Resureccion
08 Apocalipsis

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Este grupo se inició en 1968 y resultó ser uno de los más trascendentes de la década de los '70. El primer demo que grabaron fue "When a man loves a woman", de Percy Sledge. Jorge Alvarez, el productor del sello Mandioca, les organizó una prueba en el teatro Payró: «También estaban los de Manal y de Almendra, porque después tocaban juntos ahí. Tocamos nosotros y nos fue bárbaro. Cuando nos vamos al camarín, viene un flaco, muy flaco, que nos dice: "loco, la banda suena un montón, pero ¿por qué teniendo todo el idioma, cantan en inglés?". Le dije: "sabés que tenés razón" y automáticamente ese día, mientras volvíamos en tren, empecé a hacer la traducción de las letras y empezamos a cantar en castellano. Era Luis Alberto Spinetta, que siempre la pone justa» (Willy Quiroga, en E.Abalos, pág 80). Todavía no tenían definido el nombre de la banda: se presentaban como "Mach 4", pero al conocer a la gente del sello Mandioca, éstos le comentaron que no les terminaba de gustar. Así, Willy leyó la frase "vox populi, vox dei" y automáticamente lo sedujo. Se lo propuso al resto de los músicos y terminó convenciéndolos: "bueno, se lo ponemos en forma provisoria y cualquier cosa, después se lo cambiamos". Y así quedó.

Los primeros simples fueron "Azúcar amarga" (originalmente "Bitter Sugar"), "Quiero ser" y "Presente" (todos de 1969). Una de sus primeras presentaciones fue en el Festival Beat de la Canción, en junio del '69. Para Mandioca grabaron "Caliente" (1970), el primer disco. Luego se concentraron en la creación de una obra conceptual que vería la luz en febrero de 1971. "La Biblia" marcó todo un hito en la historia del rock nacional y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei en toda su carrera. Quiroga recuerda: «Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían "cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia"». En el festival B.A.Rock presentaron un adelanto del material, la primera parte del "Génesis", aún sin letra. Tras registrar este trabajo, Yody Godoy se alejó del grupo, por "motivos personales". El Arzobispado, que había pedido revisar las letras, recomendó a la juventud que escuchara el disco.

PANIC AT THE DISCO - PRETTY ODD (2008)

2009-02-21T06:16:00.000-08:00

01 We're So Starving
02 Nine in the Afternoon
03 She's a Handsome Woman
04 Do You Know What I'm Seeing
05 That Green Gentleman
06 I Have Friends in Holy Spaces
07 Nothern Downpur
08 When the Day Met the Night
09 Pas De Cheval
10 The Piano Knows Something I Don't Know
11 Behind the Sea
12 Folkin' Around
13 She Had the World
14 From a Mountain in the Middle of the Cabins
15 Mad as Rabbits

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La banda se formó en los suburbios de Las Vegas por un grupo de amigos de la infancia. Ryan Ross en la guitarra y Spencer Smith en la batería. El dúo originalmente tocaba solamente covers de blink 182.
Todo funcionaba muy bien, por lo que su siguiente paso era formar una banda original. Reclutan a sus compañeros de secundaria Brent Wilson y Brendon Urie para el bajo y la voz.
Su particular nombre lo escogen del tema "Panic" de Name Taken. Ya bautizados comienzan sus primeros ensayos en la sala de la casa de los abuelos de Spencer. Así componen y dan forma a sus primeros temas.
Poco después serain apadrinados bajo el sello discográfico Decaydance y empezarían con su verdadero trabajo.Así sale a la luz su placa "A Fever You Can't Sweat Out", material que se divide en dos partes, una primera, denominada por ellos como futurista por el uso de sintetizadores, y una segunda nostálgica, donde presentan letras introspectivas, piano y acordeón. El álbum llegó a posicionarse en el número uno de las listas de Rock Alternativo de Billboard y Myspace y en el Reino Unido sigue subiendo lugares.
Panic! Hace presencia de un perfecto sonido, mezcla de punk rock, pop, dance y música de los 80. También le suman detalles de arreglos y matices que le suman un misterio e interés al que no se puede estar indiferente.

Pretty Odd es el segundo álbum de estudio de la banda de rock Panic at the Disco, fue lanzadó en el Reino Unido el 24 de marzo de 2008, en Estados Unidos el 25 de marzo de 2008 y el 29 de marzo en Australia. El primer sencillo es "Nine in the Afternoon". En la primera semana vendió 139.000 copias.

LOOM - 13092008 (EN VIVO EN EL TEATRO VICTORIAL)

2009-02-06T11:02:00.000-08:00

01 Intro
02 Los Gritos
03 Impro
04 In Situ
05 Despacio
06 Secreto a Voces
07 La Fatalidad de los Cuentos
08 Los Gritos

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Hoy les traigo material en vivo de una banda amiga, una banda que siempre que tocan trato de acercar una oreja, ya que comparto gustos musicales, gusto por la musica que hacen y algunos tragos en bares de vez en cuando. En este blog pueden encontrar el registro de su primer EP "Sublimes Cuentos" para descargar y esta presentación en vivo donde muestran un sonido mas visceral y cerca de la experimentación contemporanéa, además de todas sus capacidades en vivo como trío.

Extraído de su página web oficial:

"13092008. Es una grabación de una de nuestras mejores presentaciones en vivo del 2008. Grabado de manera altruista y sin ningún fin previsto u objetivo prefijado, terminó siendo una grabación de gran calidad, que contiene interpretaciones de la mayoría de nuestros etmas en versiones de gran ejecución y brillantes en toda su espontaneidad. Aquí se aprecia toda la voracidad y la furia que consiguó añadir Juan Cruz Andrade en su desempeño como baterista del grupo. Dicha obra ha sido ejecutada en vivo el 13 de Septiembre de 2008 en el Teatro Victorial, San Telmo, Buenos Aires, Argentina."

PUEDEN DESCARGAR TAMBIEN DE LOOM EN ESTE BLOG
LOOM - SUBLIMES CUENTOS (2007) EP

Contacto con la banda:
Sitio Oficial: http://www.loom.com.ar
Myspace: http://www.myspace.com/loomprog
Youtube Channel: http://www.youtube.com/loomprog
Fotolog: http://www.fotolog.com/loomprog

THE BEATLES - A HARD DAY'S NIGHT (1964)

2009-02-06T10:51:00.000-08:00

01 A Hard Day's Night
02 I Should Have Known Better
03 If I Fell
04 I'm Happy Just to Dance with You
05 And I Love Her
06 Tell Me Why
07 Can't Buy Me Love
08 Any Time at All
09I'll Cry Instead
10 Things We Said Today
11 When I Get Home
12 You Can't Do That
13 I'll Be Back

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A Hard Day's Night fue el tercer álbum de The Beatles y salió al mercado en el Reino Unido el 10 de julio de 1964 como banda sonora de su primera película, también con el mismo nombre.

El título del álbum (y de la película) fue una creación accidental del baterista Ringo Starr. El grupo empezó a rodar la película sin tener aún ningún título definitivo, aunque se barajaba Beatlemania. Después de una jornada de rodaje particularmente accidentada, Starr salió del estudio creyendo que aún era de día y dijo "It's been a hard day..." ("Ha sido un día duro"), y entonces, dándose cuenta de que ya estaba oscuro, corrigió "...day's night" ("...la noche de un día duro")

La cara A del álbum contiene las canciones de la banda sonora de la película. La cara B incluye temas que fueron grabados para la película pero no incluidos en ella, aunque una reedición de la misma hecha en los 80 incluye un prólogo antes de los títulos de crédito con "I'll Cry Instead" en la banda sonora. Éste fue el primer álbum de los Beatles compuesto íntegramente por composiciones originales, lo que no se volvería a dar hasta el lanzamiento de Rubber Soul en 1965.

INVISIBLE - EL JARDIN DE LOS PRESENTE (1976)

2009-01-24T11:33:00.000-08:00

01 El Anillo del Capitán Beto
02 Los libros de la buena memoria
03 Alarma entre los ángeles
04 Que ves el cielo
05 Ruido de magia
06 Doscientos años
07 Niño condenado
08 Las golondrinas de la Plaza de Mayo

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El jardín de los presentes es el tercer álbum de la banda argentina Invisible, grabado en el año 1976 en los estudios CBS. Para la grabación del tercer disco se incorpora Tomás Gubitsch, un veloz guitarrista de 18 años. Una obra maestra del rock nacional, con canciones que han superado el tiempo, y que se han convertido en temas referenciales. A saber: El anillo del capitán Beto, Los libros de la buena memoria, Las golondrinas de Plaza de Mayo, y Que ves el cielo. Un disco absolutamente Impresindible. Este LP fue presentado el 6 de Agosto de 1976 en el Estadio Luna Park.

ALMENDRA - EN VIVO EN OBRAS I Y II (1980)

2009-01-24T11:23:00.000-08:00

DISCO UNO
01 Ana No Duerme
02 Tema De Pototo
03 Plegaria Para Un Niño Dormido
04 Figuracion
05 Jaguar Herido
06 Color Humano

DISCO DOS
01 Cambiandome El Futuro
02 Vamos A Ajustar Las Cuentas Al Cielo
03 Mestizo
04 Hilando Fino
05 Muchacha (Ojos De Papel)
06 Hermano Perro
07 Rutas Argentinas

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En diciembre de 1979 se produjo el reencuentro. A instancias del productor Alberto Ohanián se organizaron dos presentaciones en el estadio de Obras (en los cuales se regitró un disco en vivo y se filmó para una película que nunca llegó a compaginarse) y una gira nacional que abarcó las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como "comercial".

Almendra tuvo un segundo regreso hacia fines de 1980, cuando grabaron "El valle interior" y lo presentaron en Obras los días 7 y 8 de diciembre como prólogo a una gira nacional. La última presentación fue en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981.
Luego de un largo tiempo separados, el grupo se vuelve a ju

INVISIBLE - DURAZNO SANGRANDO (1974)

2009-01-14T08:02:00.000-08:00

01 Encadenado al ánima
02 Durazno sangrando
03 Pleamar de águilas
04 En una lejana playa del animus
05 Dios de adolescencia

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Durazno Sangrando es el segundo álbum de la banda argentina Invisible, grabado en el año 1975 en los estudios CBS. La tapa del disco (Eduardo Martí). generó polémicas y la consecuente prohibición de los afiches que anunciaban la presentación en vivo (Teatro Coliseo 21 y 22 de noviembre de 1975). El motivo: según los censores; el durazno anaranjado (y difuso) de la tapa, era una sublimación de una vagina. Durazno...es un disco conceptual basado en las lecturas de Luis, fundamentalmente de "El secreto de la flor de oro", de Carl Jung y Richard Wilhem. En él, el "Animus" es la "Vida" y el "Anima", la "Muerte". El carozo al tomar contacto con el agua, genera la "Flor de oro". Un detalle importante, es que en la "suite" de 16 minutos titulada "Encadenado al Anima", la poesía es obra de Santiago Spinetta, padre de Luis Alberto.

ALMENDRA - EN VIVO EN EL TEATRO EL GLOBO (1969)

2009-01-10T08:25:00.000-08:00

01 Gabinetes espaciales
02 Tema de Pototo
03 Hombre de luz
04 Campos verdes
05 Que el viento borró tus manos
06 Pleagria para un niño dormido
07 Hoy todo el hielo en la ciudad (1era parte)
08 Fermín
09 Para que me digan
10 Hoy todo el hielo en la ciudad (2da parte)
11 Chocolate
12 Figuración
13 Ana no duerme
14 Mosca muerta
15 Vine al planeta
16 Desde el alma

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Esta es la segunda presentación de Almendra registrada por Amadeo Alvarez (Cantante del grupo Los In y gran amigo de Almendra) que la noche del recital, el 7 de abril de 1969, apoyo su grabador phillips en la tarima del escenario y registro todo el recital. En este cd aparecen perlas como la segunda parte de Hoy todo el Hiel en la ciudad, y seis temas ineditos.

THE BEATLES - WITH THE BEATLES (1963)

2009-01-09T10:48:00.000-08:00

01 It Won't Be Long
02 All I've Got To Do
03 All My Loving
04 Don't Bother Me
05 Little Child
06 Till There Was You
07 Please Mr. Postman
08 Roll Over Beethoven
09 Hold Me Tight
10 You've Really Got A Hold On Me
11 I Wanna Be Your Man
12 Devil In Her Heart
13 Not A Second Time
14 Money (That's What I Want)

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With the Beatles fue el segundo álbum de The Beatles, grabado sólo cuatro meses después de Please Please Me, su primer disco, y lanzado a fines de 1963.
El álbum presenta ocho composiciones originales (incluyendo la primera de George Harrison: "Don't Bother Me") y seis versiones, la mayoría de éxitos de R&B y de la Motown. La mayor parte de las canciones de este álbum fueron lanzadas en los Estados Unidos en un álbum llamado Meet the Beatles! el 20 de enero de 1964.
With the Beatles ya había vendido medio millón de copias por encargo antes de salir al mercado y vendió otro medio para septiembre de 1965, lo que le convirtió en el segundo álbum en vender un millón de copias en el Reino Unido (el primero había sido la banda sonora de la película South Pacific). Se mantuvo en la cima de las listas durante 21 semanas, desplazando a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante 51 semanas consecutivas. Incluso llegó a alcanzar el número 11 en las listas de singles (en aquella época dichas listas también reflejaban los LPs más vendidos).

APHRODITE'S CHILD - 666 (1971)

2008-12-29T12:48:00.000-08:00

CD 1
01 The System
02 Babylon
03 Loud, Loud, Loud
04 The Four Horsemen
05 The Lamb
06 The Seventh Seal
07 Aegian Sea
08 Seven Bowls
09 The Wakening Beats
10 Lament
11 The Marching Beats
12 The Battle of the Locust
13 Do It
14 Tribulation
15 The Beats
16 Ofis

CD 2
01 Seven Trumpets
02 Altamont
03 The Wedding of the Lamb
04 The Capture of the Beast
05 Infinitu
06 Hic et Nunc
07 All the Seats Were Occupied
08 Break

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DISCO UNO
DISCO DOS

Aphrodite's Child, fue una banda griega de gran exito en su pais. Se hicieron muy conocidos tocando un rock, mas bien popero y cercano al beat, pero en 1971 darian un giro hacia un rock mas psicodelico y experimental. Aphrodite's Child, tembien es muy conocido por ser la banda de donde salio el conocido musico Vangelis, y ya en este trabajo se puede ver lo que son las primeras pinceladas de música New Age. Este es un trabajo doble, conceptual basado en los textos de Costas Ferris acerca de un espectaculo sobre el fin del mundo, que se termina volviendo realidad. Su música es de lo más variada y entretenida, mucha psicodelia, rock, algo de música mediterranea y experimentacion.

RADIOHEAD - KID A (2000)

2008-12-22T11:04:00.000-08:00

01 Everything in Its Right Place
02 Kid A
03 The National Anthem
04 How to Dissappear Completely
05 Treefingers
06 Optimistic
07 In Limbo
08 Idioteque
09 Morning Bell
10 Motion Picture Soundtrack

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Kid A fue grabado en París, Copenhagen, Gloucestershire y Oxford con la producción de Nigel Godrich. Las letras y grabaciones del disco fueron experimentales para Radiohead, con la banda reemplazando su anterior estilo rock "anthemic" con un sonido más electronico. Influenciados por el Krautrock, el jazz, y la música clásica del siglo XX, Radiohead abandonó sus formación de tres guitarras por una amplia gama de instrumentos en Kid A, usando teclados, ondas Martenot y, en ciertas composiciones, cuerdas e instrumentos de bronce. El disco cuenta con letras más minimalistas y abstractas que en sus trabajos previos. El cantante Thom Yorke ha dicho el álbum no fue planeado como "arte", sino que como un reflejo de la música que escuchaban en aquel momento. Acompañan al álbum un diseño artístico realizado por Stanley Donwood y Yorke, y una serie de cortos de animación llamados "blips."

SILVER APPLES 2 CD'S - SILVER APPLES (1968) & CONTACT (1969)

2008-12-19T11:09:00.000-08:00

SILVER APPLES (1968)
01 Oscillations
02 Seagreen Serenades
03 Lovefingers
04 Program
05 Velvet Cave
06 Whirly-Bird
07 Dust
08 Dancing Gods
09 Mysty Mountain

CONTACT (1969)
10 You and I
11 Water
12 Ruby
13 Gypsy Love
14 You're Not Follin' Me
15 I Have Known Love
16 A Px on You
17 Confusion
18 Fantasies

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Silver Apples es un duo de musica principalmente psicodelica, de finales de los 60. Son considerados precursores en la música electronica, ya que todas sus composiciones estaban hechas con un antecesor del sintetizador llamado Simeon Coxe III. Con solo voces, percusiones y este aparato realizaron todos sos temas. Simeon y Danny Taylor le dieron vida al grupo a finales de 1967 y se separaron en 1969, para volver recien en la década del 90. La música de Silver Apples es muy difícil de describir, pura experimentación, psicodelia y otras yerbas.

THE BEATLES - PLEASE PLEASE ME (1963)

2008-12-18T06:33:00.000-08:00

01 I Saw Her Standing There
02 Misery
03 Anna
04 Chains
05 Boys
06 Ask Me Why
07 Please, Please Me
08 Love Me Do
09 P.S. I Love You
10 Baby It's You
11 Do You Want to Know a Secret
12 A Taste of Honey
13 There's a Place
14 Twist and Shout

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Please Please Me fue el primer álbum de The Beatles. Fue editado en 1963 por la compañía discográfica Parlophone, la subsidiaria inglesa de EMI. El álbum fue editado el 22 de marzo poco tiempo después de su visita a Hamburgo. En el Reino Unido llegó al puesto número 1 el día 11 de mayo y permaneció en ese puesto durante 30 semanas hasta el 7 de diciembre, fecha en la que fue sustituido por el segundo LP del grupo.

En el 2003, la revista Rolling Stone en su Lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos, ubicó al álbum en el puesto 39.

THE MOODY BLUES - DAYS OF FUTURE PASSED (1967)

2008-11-16T11:32:00.000-08:00

01 The Day Begins
02 Dawn: Dawn Is a Feeling
03 The Morning: Another Morning
04 Lunch Break: Peak Hour
05 The Afternoon
06 Evening: The Sunset / Twilight Time
07 Night: Nights in White Satin

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En mi opinión uno de los discos más hermosos de los años 60 y de el rock en general. Debutando con un disco mas cercano a lo nos puede sugerir el nombre del grupo, los moodies dan un giro muy grande, incorporando un sonido muy cercano a la música clásica, fusionado con psicodelia y la música onda beat que se escuchaba por aquellos años.

"... Un LP sensacional que fue producido por Tony Clarke, pieza importante en el nuevo sonido de los Moody Blues, ya que produjo todos los trabajos más satisfactorios de un grupo que, influenciado por el “Sgt. Pepper’s” de los Beatles, añadió profusos arreglos orquestales, obra de Pete Knight y la London Festival Orchestra, y si el resultado final no es superior a la obra de los Fab Four, por lo menos está a su altura.

El álbum, una de las primeras obras conceptuales en la historia que mezclaba el rock y la música clásica, recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con dispositivos e interludios de naturaleza clásica que se alternan con inmejorables piezas de pop psicodélico, un día entero, partiendo como es lógico desde el amanecer hasta la culminación del crepúsculo nocturno entonando su canción más conocida, la excelente “Nights in White Satin"

El disco es sofisticado y opulento en instrumentación, con hermosas texturas y melodías, con múltiples y sorprendentes variaciones en tempos, voces ejemplares en solitario o en armonías que subrayan la emocionalidad de la narrativa, arreglos de gran sensibilidad, gradaciones múltiples que van con tacto poético de la melancolía a la alegría, hipnóticos desarrollos de tipo lisérgico…"

EXTRAIDO DE ALOHACRITICON.COM

Un disco hermoso, totalmente recomendado

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BLUE CHEER - VINCEBUS ERUPTUM (1968)

2008-11-15T14:12:00.000-08:00

01 Summertime blues
02 Rock Me Baby
03 Doctor Please
04 Out of Focus
05 Parchment Farm
06 Second Time Around

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Este trío de hard-rock anclado en la ciudad californiana de San Francisco formado a finales de los 60 estaba compuesto por el cantante y bajista Dickie Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y el batería Paul Whaley y su importancia en la historia de la musica es significativa por asentar las bases del futuro heavy metal.

Influenciados por la Jimi Hendrix Experience, los Blue Cheer (nombre tomado de una variedad del LSD) presentaron en 1968 su poderoso album debut titulado "Vincebus Eruptum" (1968) que contenía una tremenda versión de la canción de Eddie Cochran "Summertime Blues" (número 14 en listas americanas).

Su hiperdecibélico volumen y fuerza instrumental serían altamente precursores del postrero heavy metal.El relativo éxito alcanzado con su primer disco no tuvo excesiva continuidad debido a los constantes cambios de formación.

BIRTH CONTROL - OPERATION (1971)

2008-11-14T11:36:00.000-08:00

01 Stop Little Lady
02 Just Before the Sun Will Rise
03 The Work is Done
04 Flesh and Blood
05 Pandemonium
06 Let Us Do It Now

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Birth Control fue un grupo poco conocido de rock alemán (más conocido como krautrock), formado a mediados de 1968 en Berlin. Su nombre viene de la reacción a una declaración del papa Pablo IV sobre los anticonceptivos.
La banda se formó por miembros de otras dos bandas: The Earls y The Gents. Sus primeros integrantes fueron Reinhold Sobotta (órgano), Bernd Koschmidder (bajo), Rolf Gurra (saxo y voz), Klaus Orso (guitarra), Reiner Borchert (guitarra) y Hugo Egon Balder (batería). Luego de algunos cambios, los integrantes finales fueron Koschmidder, Sobotta, Bruno Frenzel en la guitarra y Bernd Noske en la batería y la voz principal. Usando riffs distorisionados y un muy buen uso del órgano hammond, esta banda esta recomendada para los que les gustan estos inicios hardrockeros de principios de los 70.

PAPPO'S BLUES - VOLUMEN III (1973)

2008-11-06T11:33:00.000-08:00

01 Stratocaster Boogie
02 Pájaro Metálico
03 Sucio y Desprolijo
04 El Sur de la Ciudad
05 Sandwiches de Miga
06 El Brujo y el Tiempo
07 Trabajando en el Ferrocarril
08 Caras en el Parque

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Tercer disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, grabado en 1973. La banda tiene nuevos integrantes: el baterista Héctor Pomo Lorenzo (ex baterista de la primera formación de Los Abuelos de la Nada y futuro baterista de Invisible) y el bajista Carlos Alberto Machi Rufino (futuro bajista de Invisible), esta formación duraría solo este disco. Es considerado como uno de los discos más queridos y más reconocidos por los fanáticos.

HÖYRY-KONE - HYONTEISIA VOI RAKASTAA (1995)

2008-11-06T08:38:00.000-08:00

01 Örn
02 Raskaana
03 Hämärän joutomaa
04 Pannuhuoneesta
05 Luottamus
06 Kaivoonkatsoja
07 Kosto
08 Hätä
09 Myrskynmusiikkia
10 Hyönteiset

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Primer disco de esta banda finlandesa Hoyry-Kone, que en español sería "Máquina de Vapor". Cultivando un rock, fusionado con la música de cámara, se dislumbran algunas atmósferas circenses y operísticas. Las guitarras distorsionadas conviven a la perfección, con dulces oboes y expresivos violines. Un disco con innumerables influencias, muy díficil de describir por lo variado de sus ritmos. La labor de las voces es excelente. Un discazo de los 90, junto con el segundo Huono Parturi

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THE MARS VOLTA - FRANCES THE MUTE (2005)

2008-11-06T08:33:00.000-08:00

01 Cygnus... Vismund Cygnus
02 The Widow
03 L' Via L' Viaquez
04 Miranda that Ghost Just Isn't Holy Anymore
05 Cassandra Geminni I
06 Cassandra Geminni II
07 Cassandra Geminni III
08 Cassandra Geminni IV
09 Cassandra Geminni V
10 Cassandra Geminni VI
11 Cassandra Geminni VII
12 Cassandra Geminni VIII

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Frances the Mute es el segundo álbum de la banda de rock progresivo estadounidense The Mars Volta, que sucede al exitoso De-Loused in the Comatorium. En este álbum los sonidos alternativos y psicodélicos destacan profundamente, con intervenciones como las de John Frusciante y Flea del grupo Red Hot Chilli Peppers. De los mejores discos de esta década.

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PAPPO'S BLUES - VOLUMEN II (1972)

2008-11-06T07:59:00.000-08:00

01 El Tren de las 16
02 Llegará la paz
03 Insoluble
04 Tema 1 (castillo de Piedra)
05 Desconfío
06 Pobre Juan (Solitario Juan)
07 Blues de Santa Fé
08 Cementerio (Tumba)

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Pappo's Blues Volumen 2 es el segundo disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, grabado en 1972. Ahora la alineación era completamente diferente: Black Amaya sería el baterista de Pescado Rabioso (aunque participaría en algunos temas del disco) y David Lebón el de Color Humano. Sin alineación definitiva, Pappo convocó a Luis Gambolini (baterista de La Pesada del Rock and Roll) y el desconocido bajista Carlos Piñata especialmente para este LP.

PAPPO'S BLUES - VOLUMEN I (1971)

2008-11-06T07:49:00.000-08:00

01 Algo Ha Cambiado
02 El Viejo
03 Hansen
04 Gris Y Amarillo
05 Adiós Willy
06 El Hombre Suburbano
07 Especies
08 Adonde Está La Libertad

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Primer disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, lanzado en 1971, con Black Amaya en la batería y David Lebón en el bajo. Pappo's Blues Volumen 1 reúne estándares de la carrera de Napolitano, históricas canciones que se entonan con aire legendario: el furibundo blues rock psicodélico de Algo ha cambiado, la declamación citadina de El hombre suburbano, la queja en formato blusero de Adónde está la libertad y demás gemas. Este álbum tuvo una capital importancia en la instalación del blues como forma en la Argentina, y catapultó a Pappo al nivel de leyenda de la guitarra. Se trata de uno de los discos claves del primer rock nacional.

COLDPLAY - VIVA LA VIDA (2008)

2008-11-03T09:01:00.000-08:00

01 Viva la Vida
02 Cementeries of London
03 Lost!
03 Violet Hill
04 42
05 Life in Technicolor
06 Lost! (Acoustic Version)
07 Lovers in Japan-REign of Love
08 Yes
09 Strawberry Swing
10 Death and all is Friends

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Último disco lanzado cuenta con la participación de Brian Eno, lo cual se nota mucho en el sonido, yo encuentro muchas influencias del Krautrock tambien, sobre todo en Life in Technicolor, me recuerda un poco a NEU! y bandas similares. El sonido es distinto a lo que nos venia acostumbrando, aunque podemos encontrar al Coldplay de siempre en algunos pasajes. Lo encontre por internet, con tracklist alternativos , incluso con artwork distinto, asi que si alguien sabe cual es el tracklist correcto que me lo deje en un mensaje.

Otro tracklist que encontre es el siguiente (y creo que es el oficial)

01 Life in Techinicolor
02 Cementeries of London
03 Lost!
04 42
05 Lovers in Japan"/"Reign of Love"
06 Yes/Chinese Sleep Chant
07 Viva la Vida
08 Violet Hill
09 Strawberry Swing
10 Death & all his Friends

OASIS - DIG OUT YOUR SOUL (2008)

2008-10-29T15:52:00.000-07:00

01 Bag It Up
02 The Turning
03 Waiting for the Rapture
04 The Shock of the Lightning
05 I'm Outta Time
06 (Get Off Your) High Horse Lady4:07
07 Falling Down
08 To Be Where There's Life
09 Ain't Got Nothin'
10 The Nature of Reality
11 Soldier On
12 I Believe in All
13 The Turning (alternative version)

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Disco polémico, elegiado y críticado, pero sin dudas el mejor de los últimos de Oasis. El grupo se encuentra renovado luego de varios fracasos, cambiaron de fórmula, se relajaron y acá esta el producto. Un buen disco, siempre opacado por los primeros de la banda, y tal vez sobrevalorado comparandolo con lo últimos, pero al parecer la banda esta en una etapa de transición positiva. Inquietos, buscan una lavada de cara, tanto como volver a las raíces más rockeras, aunque tambien podemos escuchar algo del Oasis de siempre.

SCORPIONS - LONESOME CROW (1972)

2008-10-29T14:11:00.000-07:00

01 I'm Going Mad
02 It All Depends
03 Leave Me
04 In Search of the Peace of Mind
05 Inheritance
06 Action
07 Lonesome Crow

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Lonesome Crow es el álbum debut de la banda que mas tarde sería ícono del Heavy Metal alemán: Scorpions, el album es producido por Conny Plank.
Éste fue el único álbum de Scorpions en el que participó el guitarrista Michael Schenker como miembro activo del grupo, ya que al poco tiempo se uniría a los británicos UFO. Sería reemplazado en los siguientes discos por el virtuoso Uli Jon Roth. Michael Schenker, sin embargo, haría algunas apariciones en discos posteriores de Scorpions. En este disco podemos ver las bases de lo que sería el sonido que consagraría más adelante a la banda, un sonido de lo más duro que había por aquella época

FRUMPY - ALL WILL BE CHANGED (1970)

2008-10-27T13:06:00.000-07:00

01 Life Without Pain
02 Rosalie, Part 1
03 Otium
04 Rosalie, Part 2
05 Indian Rope Man
06 Morning
07 Floating, Part 1
08 Baroque
09 Floating, Part 2

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Frumpy es una de las mejores bandas surgidas en Alemania a principios de los 70, los miembros de la banda de folk O’Brian-Docker’s irlandes decidieron separarse para cultivar otro tipo de musica, algo cercano al jazz, blues, y para ello convocaron a la talentosa cantante Inga Rumpf. El grupo tiene un parecido a Deep Purple y cabe destacar la labor del tecladista francés, que usa el hammond como ninguno y la cantante que posee una voz androgena muy particular y mas que interesante. Recomendado

CAN - TAGO MAGO (1971)

2008-10-23T19:56:00.001-07:00

01 Paperhouse
02 Mushroom
03 Oh Yeah
04 Halleluhwah
05 Aumgn
06 Peking O
07 Bring Me Coffe or Tea

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Luego de que su cantante deba abandonar la banda por problemas mentales, Can incorpora a un asiatico para ocupar su lugar, Damo Susuki... Con su puesta en escena sobre el escenario y el sonido de Can perfeccionado y pulido graban este disco, una verdadera obra maestra. Tago Mago es considerado un disco de culto, y uno de los discos mas influyentes que haya dejado el Krautrock, basta escucharlo para ver que es una gran base para muchos estilos y bandas modernas, y ellos lo hicieron alla en 1971. La verdad que tiene una de las mejores bases rítmicas que haya escuchado, con baterías casi tribales, repetitivas pero muy sugestivas. Los invito a ver videos de esta época para ver a la banda en vivo. Muy recomendado

POPOL VUH - HOSIANNA MANTRA (1972)

2008-10-23T10:13:00.000-07:00

01 Ah!
02 Kyrie
03 Hosianna Mantra
04 Abschied
05 Segnung
06 Andacht
07 Nicht Hoch Im Himmel
08 Andacht

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Popol Vuh es una de las bandas mas emblamaticas del Krautrock. Su musica principalmente orientada al World Music y las bandas sonoras, ha sufrido muchos cambios a lo largo de la carrera del grupo. Este disco alejado de la experimentación electrico junto a percusiones etnicas de sus primeros trabajos, incorpora un abanico mas grande de instrumentos, y hace una fusion de musica de oriente y la india, con musica occidental, agregando guitarras psicodelicas y suaves pianos. El resultado es hermoso, acompañado por la voz casi flotante de Djong Yun. El tema Kyrie es realmente hermoso.

EMTIDI - SAAT (1972)

2008-10-15T20:31:00.000-07:00

01 Walkin' in the Park
02 Traume
03 Touch the Sun
04 Love Time Rain
05 Saat
06 Die Reise

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Emtidi es un dúo alemán formado por multiinstrumentistas perteneciente a la corriente vagamente denominada krautrock. Dentro de esta corriente además de un poco de experimentación eléctrica, y sonidos propios del progresivo, encontramos una suerte de música folk, fusionando lo eléctrico y lo acústico. Un trabajo muy bello, con unas voces femeninas hermosas a lo Joni Mitchell, salvando las enormes distancias. Muy recomendado para los amentes de la música suave muy bien arreglada y del folkrock, aunque esto no lo hace un trabajo llano que llega a aburrir, para nada. De mis discos folk favoritos

FAUST - FAUST I (1971)

2008-10-15T20:20:00.000-07:00

01 Wht Don't Eat Carrots?
02 Meadow Meal
03 Miss Fortune

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Faust nos trae una propuesta más que original, aislados en una comuna sin contacto con otras bandas, Faust graba este disco no apto para mentes cerradas. Alejados de cualquier canón de la música comercial y anglosajona, graban esta obra maestra que fusiona algo de jazz, psicodelia, música acústica, experimentación, ruidos, efectos de sonidos, sampleos, en una mixtura única. Es un disco difícil que con las escuchas nos regala su belleza oculta. La banda es conciderada precursora y antepasados de varios géneros modernos, como el post-rock, el industrial, R.I.O, etc. Un grupo de culto para algunos pocos que pueden llegar a tolerarlos/comprenderlos. Con el tiempo adoptarían formas mas convencionales como en su Faust IV, considerado el disco ideal para adentrarse en el Kraturock

NEU! - NEU! (1972)

2008-10-09T17:51:00.000-07:00

01 Hallogallo
02 Sonderangerbot
03 Weissensee
04 Im Gluck
05 Negativland
06 Lieber Honig

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Neu! (o NEU!) fue un dúo alemán de rock experimental formado por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (batería), que es frecuentemente considerado uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena krautrock, a pesar de no ser muy conocido durante su existencia. Neu! se destacó por su uso del ritmo "motorik" característico del krautrock y por sus melodías minimalistas.
La música de Neu! es considerada una influencia importante en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental. Sin embargo, sus álbumes estuvieron fuera de impresión por mucho tiempo, hasta que fueron reeditados en CD en el año 2001 por los sellos Astralwerks, EMI Electrola y Grönland (dependiendo del país).
El primer álbum del grupo fue el autotitulado Neu!, el cual grabaron durante cuatro días de diciembre de 1971 en el estudio de Plank en Hamburgo. Neu! mezclaba elementos de ambient, el ritmo "motorik" característico de la escena (término que Dinger rechazó, pues el prefería llamarlo "Apache Beat"), guitarras abrasivas, atmósferas industriales, sonidos de agua y ruidos.El álbum fue editado al año siguiente. El DJ inglés John Peel (quien es frecuentemente considerado una de las personas que más promocionó a las bandas de krautrock) difundió la primera canción del álbum, "Halogallo" (de 10 minutos de duración), en su programa de radio.Este instrumental se destaca por su uso del ritmo "motorik" y es considerada una de las canciones más representativas del grupo. Neu! vendió alrededor de 30.000 copias en Alemania.

AMON DUUL II - YETI (1970)

2008-10-09T12:41:00.000-07:00

01 Soap Sop Rock
02 She Came Trough the Chimney
03 Archagels Thunderbird
04 Cerberus
05 The Return of Ruebezahl
06 Eye Shaking King
07 Pale Gallery
08 Yeti (improvisation)
09 Yeti Talks to Yogi (improvisation)
10 Sandoz in the Rain (improvisation)

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Segundo lanzamiento de esta legendaria banda del movimiento Krautrock. Su música además de sus aires de medio oriente como su nombre ya nos sugiere, es una música con mucha fuerza, y este disco no da respiro. Los temas son de lo más "pesado" que había en la escena de esa época. Muchas guitarras, pero no por eso se dedicaban a sonar fuerte solamente, los arreglos son muy buenos, hay violines y juegos de voces que entran y se van, lluvia de percusiones, experimentación electronica, una sopa muy deliciosa. Una verdadera fusion musical, de psicodelia, rock y melodías extranjeras... una de las bandas más originales de aquella época, con una propuesta totalmente original. Aquí consagran el sonido con el que sorprendieron con su transgresor Phallus Dei del año 1969. Una pieza fundamental del Krautrock y del rock en gral.

MONTERREY POP FESTIVAL [9 CDS]

2008-09-28T14:29:00.000-07:00

En Junio de 1967, el llamado Verano del Amor por la explosión cultural o pseudo-cultural, según se mire, que sucedía en San Francisco, la banda de folk-pop The Mamas & The Papas, junto a su productor Lou Adler, decidieron celebrar todo aquello que estaba pasando entre la juventud con un concierto multitudinario gratuito, siguiendo un poco los guiones de los tradicionales festivales de jazz (en los que dicho sea de paso, tuvieron una actuación polémica Chuck Berry primero y Bob Dylan después). Para ello, la organización quiso reunir lo más puntero de entonces del pop británico, el folk-rock, el blues y la psicodelia. Para ello pretendieron reunir, sin pagar un dóllar, a los grandes hasta entonces junto a nuevas promesas del pop y el rock: no obstante, por motivos diversos, los Beatles, los Rolling Stones, los Beach Boys y Bob Dylan rehusaron la oferta, aunque Brian Jones asistió como público. A pesar de la decepción que debió suponer esto, su lado positivo fue que se pudo centrar la atención en los nuevos talentos, para los que incluso este festival fue el comienzo de su leyenda tanto a nivel nacional como internacional. Se pretendía que fuera una celebración de la nueva conciencia, con flores y paz y esas cosas... Y funcionó, y de qué manera

Fuente

MONTERREY POP FESTIVAL (1967)

CD 1

01 John Phillips - Festival Introduction

02 Association - Along Came Mary

03 Association - Windy

04 Lou Rawls - Love Is A Hurtin' Thing

05 Lou Rawls - Dead End Street

06 Lou Rawls - Tobacco Road

07 Johnny Rivers - Memphis

08 Eric Burdon & The Animals - Paint It Black

09 Eric Burdon & The Animals - San Francisco Nights

10 Eric Burdon & The Animals - Ginhouse Blues

11 Eric Burdon & The Animals - Hey Gyp

12 Simon & Garfunkel - Homeward Bound

13 Simon & Garfunkel - At The Zoo

14 Simon & Garfunkel - Feelin' Groovy

15 Simon & Garfunkel - For Emily

16 Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence

17 Simon & Garfunkel - Benedictus

18 Simon & Garfunkel - Punky's Dilemma

CD 2

01 Canned Heat - Rollin' and Tumblin'

02 C1anned Heat - Dust My Broom

03 Canned Heat - Bullfrog Blues

04 Big Brother & The Holding Company - Down On Me

05 Big Brother & The Holding Company - Combination Of The Two

06 Big Brother & The Holding Company - Harry]

07 Big Brother & The Holding Company - Road Block

08 Big Brother & The Holding Company - Ball And Chain

09 Country Joe & The Fish - Not So Sweet Martha Lorraine

10 Country Joe & The Fish - Fixin' To Die Rag

11 Country Joe & The Fish - Please Don't Drop That H Bomb

12 Country Joe & The Fish - Section 43

13 Al Kooper - (I Heard Her Say) Wake Me, Shake Me

CD 3

01 Butterfield Blues Band - Look Over Yonders Wall

02 Butterfield Blues Band - Mystery Train

03 Butterfield Blues Band - Born In Chicago

04 Butterfield Blues Band - Double Trouble

05 Butterfield Blues Band - Mary Ann

06 Butterfield Blues Band - Droppin' Out

07 Butterfield Blues Band - One More Headache.

08 Quicksilver Messenger Service - All I Ever Wanted To Do (Was To Love You)

09 Steve Miller Blues Band - Mercury Blues

10 Electric Flag - Drinkin' Wine

11 Electric Flag - Groovin' Is Easy

12 Electric Flag - Night Time Is The Right Time

CD 4

01 Moby Grape - Tommy Smothers Introduction

02 Moby Grape - Indifference

03 Moby Grape - Mr Blues

04 Moby Grape - Sittin' By The Window

05 Moby Grape - Omaha

06 Hugh Masekela - Bajabula Bonke (Healing Song)

07 Byrds - Renaissance Fair

08 Byrds - Have You Ever Seen Her Face

09 Byrds - Hey Joe

10 Byrds - He Was A Friend Of Mine

11 Byrds - Lady Friend.mp3 [6MB]

12 Byrds - Chimes Of Freedom

13 Byrds - So You Wanna Be A Rock 'n' Roll Star

14 Laura Nyro - Today.mp3 [5MB]

15 Laura Nyro - Wedding Song

16 Laura Nyro - Poverty Train

CD 5

01 Jefferson Airplane - Somebody To Love

02 Jefferson Airplane - The Other Side Of This Life

03 Jefferson Airplane - White Rabbit

04 Jefferson Airplane - High Flying Bird

05 Jefferson Airplane - Today

06 Jefferson Airplane - She Has Funny Cars

07 Jefferson Airplane - Young Girl Sunday Blues

08 Jefferson Airplane - Ballad Of You, Me and Pooneil

09 Booker T & The MG's - Booker Loo

10 Booker T & The MG's - Hip Hug Her

11 Booker T & The MG's, Mar Keys - Philly Dog

12 Otis Redding - Shake

13 Otis Redding - Respect

14 Otis Redding - I've Been Loving You Too Long

15 Otis Redding - Satisfaction

16 Otis Redding - Try A Little Tenderness

CD 6

01 Ravi Shankar - Raga Bhimpalasi

02 Ravi Shankar - Tabla Solo In Ektal

03 Ravi Shankar - Dhun (Dadra and Fast Teental)

CD 7

01 Blues Project - The Flute Thing

02 Big Brother & The Holding Company - Combination of Two

03 Buffalo Springfield - Introduction

04 Buffalo Springfield - For What It's Worth

05 Buffalo Springfield - Nowday's Clancy Can't Even Sing

06 Buffalo Springfield - Rock & Roll Woman

07 Buffalo Springfield - Bluebird

08 Who - Substitute

09 Who - Summertime Blues

10 Who - Pictures Of Lily

11 Who - A Quick One

12 Who - Happy Jack

13 Who - My Generation

CD 8

01 Grateful Dead - Viola Lee Blues

02 Grateful Dead - Cold Rain and Snow

03 Jimi Hendrix - Killing Floor

04 Jimi Hendrix - Foxey Lady

05 Jimi Hendrix - Like A Rolling Stone

06 Jimi Hendrix - Rock Me Baby

07 Jimi Hendrix - Hey Joe

08 Jimi Hendrix - Can You See Me

09 Jimi Hendrix - The Wind Cries Mary

10 Jimi Hendrix - Purple Haze

11 Jimi Hendrix - Wild Thing

CD 9

01 Scott McKenzie - San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

02 Mama's & The Papa's - Straight Shooter

03 Mama's & The Papa's - Got A Feelin'

04 Mama's & The Papa's - California Dreamin'

05 Mama's & The Papa's - Spanish Harlem

06 Mama's & The Papa's - Somebody Groovy

07 Mama's & The Papa's - I Call Your Name

08 Mama's & The Papa's - Monday, Monday

09 Mama's & The Papa's - Dancing In The Street

LINKS
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BAJAR CD 1
BAJAR CD 2

BAJAR CD 3
BAJAR CD 4
BAJAR CD 5
BAJAR CD 6
BAJAR CD 7
BAJAR CD 8
BAJAR CD 9

KRAFTWERK - THE MAN -MACHINE (1978)

2008-09-18T16:40:00.000-07:00

01 The Robots
02 Spacelab
03 Metropolis
04 The Model
05 Neon Lights
06 The Man - Machine

Una de las bandas con una enorme influencia en lo que es la música moderna, sobre todo en la música pop. Kraftwerk además es pionero en lo que es la música electrónica, si bien no fue de los primeros en adentrarse en estos terrenos, fue quien mostro el camino a seguir.
La huella de este grupo se fue desdoblando en tendencias que van desde la música industrial al techno - pop, pasando por el trip hop, el techno, el house, el ambient, el jungle, el hip hop, etc. Sus sonidos sirvieron de inspiración a bandas como Depeche Mode, Front 242, Nitzer Ebb, 808 State, Orbital, NIN, etc. y han servido de musa a músicos y agrupaciones de distintas tendencias como Bowie, Pet Shop Boys, Cabaret Voltaire, Human League, OMD y un sinfín de artistas que más allá de juzgarlos como dignos o no de ser citados han tomado de los padres del tecno algo de aquel influjo innovador que representó su visión de la forma de hacer música.

ASH RA TEMPEL - ASH RA TEMPEL (1971)

2008-09-18T16:20:00.000-07:00

01 Amboss
02 Traummaschine

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Nos encontramos con otra banda emblemática del movimento del krautrock. Esta vez los germanos nos sorprenden con una especie de space-rock, mucho más ácido que sus equivalentes anglosajones, con una guitarras más crudas, y las baterías son más tribales, logran generar clímas magníficos. El disco contiene dos tracks extensos, el primero con un sónido agresivo, con algunas reminiscencias arábigas, y el segundo un poco más calmo, con distintos pasajes muy interesantes. El grupo estaba conformado como un trío, y cabe destacar la labor de Manuel Gottsching en las guitarras, con clara influencia de Jimi Hendrix

WARA - EL INCA (1973)

2008-09-17T15:20:00.000-07:00

01 El Inca
02 Realidad
03 Canción para una Niña Triste
04 Wara
05 Kenko

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Wara es una banda de rock boliviana que comenzo sus andanzas por la década del 70. Su música se caracteriza por fusionar el rock progresivo con ritmos y sonidos propios, es así que encontramos rítmicas indigenas fusionadas con guitarras muy rockeras. La labor del bajo le da los toques progresivos, mientras que las guitarras descargan energía rockera y los teclados agregan un poco de psicodelia. Se puede escuchar la participación de otros instrumentos como violines y algunas flautas autóctonas. Las letras resaltan los valores indigenas y la injusticia moderna que viven estos grupos. La voz suele utilizar mucho un recurso indigena que recuerda mucho a Ian Gillan en Child in Time. El resultado es una mezcla bastante interesante, pero es una verdadera lastima la calidad de grabación y me hubiera gustado escuchar este disco bien grabado, se disfrutaría mucho más y pondría en manifiesto su calidad musical.

ADIÓS A RICHARD WRIGHT

2008-09-16T17:13:00.000-07:00

Richard William "Rick" Wright nació el 28 de Julio de 1943 en Londres, Inglaterra, siendo uno de los miembros fundadores de Pink Floyd e integrante de su predecesora, Sigma 6.

En los principios de la banda, Wright alternó entre diversos intrumentos como el trombón, la trompeta o el violonchelo, hasta finalmente decantarse por los teclados. Durante su carrera, utilizó diversos modelos de órganos y teclados, como el Farfisa de los primeros discos de Pink Floyd, el Hammond de los años 70, o diferentes pianos eléctricos y sintetizadores a partir del disco Dark Side Of The Moon. También recurrió en numerosas ocasiones al piano, tomando un papel protagonista en temas como 'Echoes', 'Us And Them' o 'The Great Gig In The Sky'. Desde los años 80 ha recurrido principalmente a sintetizadores Kurzweil.

Además de su papel como intrumentista, Richard ha contribuido también como vocalista en algunos temas del grupo como 'Echoes' (en el que interpreta la voz principal junto a David Gilmour) o 'Time'. Realizó también tareas de letrista y compositor sobre todo en los primeros discos.

En 1979, tras la grabación del álbum 'The Wall', y forzado por el por entonces líder de la banda Roger Waters, abondonó la formación, apareciendo sólo como músico de sesión en las actuaciones y conciertos del disco.

En 1984, Wright formó una banda con Dave Harris llamada Zee, editando un único álbum titulado 'Identity' que resultó un fracaso comercial.

Wright continúo su colaboración como músico de sesión en el álbum de Pink Floyd, 'A Momentary Lapse Of Reason', ya con Waters fuera del grupo. En 1988 fué recuperado como miembro de la formación para el disco en directo 'Delicate Sound Of Thunder'. Colaboró activamente en la composición del siguiente y último disco del grupo hasta la fecha, 'The Division Bell', aparecido en 1994, en el que puso voz al tema 'Wearing The Inside Out'.

En 1996, Wright lanzó su segundo disco en solitario, 'Broken China', para el que contó con la colaboración de Sinead O'Connor y Tim Renwick.

Wright ha seguido colaborando como artista invitado con su compañero en Pink Floyd, David Gilmour, apareciendo tanto en el DVD 'David Gilmour In Concert' como en gira del álbum 'On An Island' en el 2006.

En Julio del 2005, actuó junto a sus compañeros de banda y Roger Waters en el concierto benéfico 'Live 8' en Londres.

BUEN VIAJE...

METALLICA - MAGNETIC DEATH (2008)

2008-09-13T17:33:00.000-07:00

01 That Was Your Life
02 The End Of The Line
03 Broken, Beat & Scarred
04 The Day That Never Comes
05 All Nightmare Long
06 Cyanide
07 The Unforgiven III
08 The Judas Kiss
09 Suicide & Redemption (Instrumental)
10 My Apocalypse

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Con el polémico incidente, este disco estaba colgado en la red casi dos semanas antes de su fecha original de lanzamiento que fue el 12 de Septiembre de 2008. Una disquería francesa lo saco a la venta por error mucho antes de esa fecha y alguno/s que lo compro alli con espiritú democrático se encargo de que se esparciera con rapidez en la net. La banda no se mostro muy preocupada por esta situación, por lo que me hace pensar que solo fué una muy buena jugada de marketing.

En términos generales el álbum mantiene un estilo trash muy definido pero no necesariamente repetitivo. Básicamente se definiría como utilizar elementos clásicos y darles un aire de contemporaneidad con arreglos muy interesantes.
Desde su inicio el álbum presenta un cambio de actitud en la banda no visto quizás desde los tiempos del álbum negro. En este compilado se puede escuchar a un Metallica más honesto y con mayor libertad creativa dejando de lado esa presión por reinventarse constantemente, a costas de sacrificar su escencia musical

KING CRIMSON - THE POWER TO BELIEVE (2003)

2008-09-06T17:54:00.000-07:00

01 The Power to Believe Part I - A Capella
02 Level Five
03 Eyes Wide Open
04 EleKtriK
05 Facts of Life
06 The Power to Believe Part II - Power Circle
07 Dangerous Curves
08 Happy With What You Have to Be Hapy With
09 The Power to Believe Part III
10 The Power to Believe Part IV - Coda

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El último albúm oficial hasta la fecha de la banda. Se nota un poco un retorno a las estructuras de los años 70, obviamente con un sonido moderno. Encuentro un exceso en el uso de recursos rítmicos electrónicos y loops, indudablemente se lo extraña a Bruford, pero la tarea de Mastelotto es más que aceptable. Fripp nos interna en distintos paisajes fréneticos con sus característicos arpegios y nos deleita con sus soundscapes creando grandes constrastes climáticos a pesar de que el disco posee un matiz constante. Encontramos una quinta parte de Lark's Tongue, si bien no esta directamente conectada se puede inducir por el título "Level Five". La banda no suena tan distorcionada como en otros discos.

KING CRIMSON - HAPPY WITH WHAT YOU HAVE TO BE HAPPY WITH (2002)

2008-09-04T07:48:00.000-07:00

01 Bude
02 Happy With what You Have to Be Happy With
03 Mie Gakure
04 Shee Shudders
05 Eyes Wide Open
06 Shogonai
07 I Ran
08 Potato Pie
09 Lark's Tongue in Aspic Part Four
10 Clouds

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Un nuevo EP luego de un tiempito de silencio, este simple anticipa un poco el material de lo que sería el último disco de la extensa discografía del grupo. Con un sonido maduro, que fusiona a la perfección todas sus etapas anteriores. Fripp hace de las suyas con sus soundscapes y sus secuencias, las voces se ven envueltas en un filtro eléctronico muy característico del grupo en estos años. El tema homónimo demuestra el potencial rockero del Rey Carmesí, aun así esta grabación es un poco mas suave y tranquila que trabajos anteriores

KING CRIMSON - THE CONSTRUKCTION OF LIGHT (2000)

2008-09-02T08:20:00.000-07:00

01 ProzaKc Blues
02 The ConstruKction of Light
03 Into the Frying Pan
04 FraKtured
05 The World's my Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum
06 Lark's Tongue in Aspic Part Four - Coda I Have a Dream
07 Heaven and Earth (Performed by PojecKct X)

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Conformado nuevamente como un cuarteto, tras la salida de Bruford y Levin, este disco contiene un sonido muy industrial, y un poco más cercano a la etapa Fripp-Cross-Wetton- Bruford. Tras la salida de Bruford acentuan en su faceta rockera, ya que no se cuenta con los pasajes ritmicos jazzeros que él aportaba. Hay que destacar el tema que abre, un bluesrock bien pesado y el maravilloso Larks Tongue parte IV, un tema muy pesado que a pesar de ser largo no cansa

KING CRIMSON - THRAK (1995)

2008-09-01T19:22:00.000-07:00

01 VROOOM - Coda Marine 475
02 Dinosaur
03 Walking on Air
04 B'boom
05 THRAK
06 Inner Garden (Part one)
07 People
08 Radio (Part one)
09 One Time
10 Radio (Part two)
11 Inner Gardeb (Part two)
12 Sex Sleep Eat Drink Dream
13 VROOOM VROOOM
14 VROOOM VROOOM (Coda)

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En este album se encuentra pulido lo del EP anterior, presenta uno de los sonidos más duros que hayan salido de este grupo. En este disco el doble trío logra conjugar los distintos sonidos de las décadas anteriores sumandole mucha fuerza. Entre todos estos sonidos crudos, se puede escuchar la hermosa balada Walking On Air, una de las mejores del grupo, tambien cuenta con piezas con climas totalmente enigmaticos como Inner Garden. Todo lo que resta son riffs muy poderosos y alguna pasajes de improvisación y temas rockeros muy bien armados. Para mi uno de los mejores discos del grupo y de los ultimos años.

KING CRIMSON - VROOOM (1994)

2008-09-01T15:48:00.000-07:00

01 VROOOM
02 Sex Sleep Eat Drink Dream
03 Cage
04 THRAK
05 When I Say Stop, Continue
06 One Time

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Despues de un largo silencio, el Rey Carmesí vuelve con más energía que nunca, esta vez formando como un doble trío, su música esta muy cercana al metal. Con algunas improvisaciones de estudio, este disco sirve como carta de presentación del nuevo grupo, demostrando hacia donde apuntan su sonido en esta nueva década y demostrando la madurez alcanzada en los años que pasaron en silencio.

KING CRIMSON - THREE OF A PERFECT PAIR (1983)

2008-08-29T14:45:00.000-07:00

01 Three of a Perfect Pair
02 Model Man
03 Sleepless
04 Man with an Open Heart
05 Nuages (That Which Passes, Passes Like Clouds)
06 Industry
07 Dig Me
08 No Warning
09 Larks' Tongues in Aspic (Part III)

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El último disco de esta etapa, y el más cercano a la música pop de toda su discografía. La primera parte del disco mantienen un formato de canción bien estructurado, con buenas melodías de voz, y secciones rítimicas que no varían mucho. La segunda parte es casi opuesta en cuanto a climas, con instrumentales llenos de experimentación. Un disco polémico para los fanáticos de la banda

KING CRIMSON - BEAT (1982)

2008-08-26T08:38:00.000-07:00

01 Neal and Jack and me
02 Heartbeat
03 Sartori in Tangier
04 Waiting man
05 Neurotica
06 Two hands
07 The howler
08 Requiem

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La banda sigue explorando su nuevo sonido, nuevamente prefieren hacer una música mucho más accesible cercana a un "tecno-pop", y por primera vez en su carrera King Crimson mantiene la misma formación por dos discos consecutivos. Nuevamente aparecen algunos ritmos funkys, secuencias neuroticas, ritmos explosivos y una baladita comercial en el medio. La agrupación a pesar de ser condenada por sus más fieles seguidores por su sonido más comercial y electronico, demuestra que esta a la vanguardia musical, inclusive Fripp incorpora un nuevo instrumento fabricado por el mismo (Frippertronics) en el instrumental Sartori in Tangier.

KING CRIMSON - DISCIPLINE (1980)

2008-08-25T09:03:00.000-07:00

01 Elephant Talk
02 Frame by Frame
03 Matte Kudasai
04 Indiscipline
05 Thela Hun Ginjeet
06 The Sheltering Sky
07 Discipline

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Luego de unos años de silencio tras grabar Red, Fripp enciende nuevamente la maquínaria Crimson, y para ello llama a nuevos músicos para darle un sonido distinto a la banda. Adrian Belew fue una pieza fundamental para este cambio, acompañado de Tony Levin. La agrupación se adapto a los nuevos tiempos, acomadando su sonido a esa nueva década, más electrónicos que nunca, con ritmos ligados al pop, funk y otros géneros en auge de la época. Esta época de King Crimson tiene sus retractores, por inclinarse hacia un sonido más comercial, pero hay que destacar el hecho de que pudieron adaptarse a los cambios y destacarse nuevamente, cuando muchas otras bandas murieron por no poder afrontar estos cambios. Belew con una labor increíble en las guitarras, la hace sonar como cualquier cosa (Elefantes, gaviotas, etc..) , igualando su labor con la del mismo Fripp.

KING CRIMSON - RED (1974)

2008-08-21T08:28:00.000-07:00

01 Red
02 Fallen Angel
03 One More Red Nightmare
04 Providence
05 Starless

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Con la partida de David Cross, aunque participa como colaborador, King Crimson queda conformado como un trío. Pero para la grabación de este disco, Fripp llama a ex integrantes como Collins y Mcdonalds que enriquecen de manera excelente con los vientos. Como siempre la labor de Collins impecable acompañando en temas como One more Red Nightmare y Starless. El sonido en esta época, es más eléctrico y las composiciones son un poco más sencillas, pero todo esta más trabajado y el nivel instrumental y de ensamble que logran es enorme. Bruford suena más estridente que nunca y las guitarras de Fripp derraman riffs bien crudos como en los dos discos anteriores. Si bien la voz de Wetton no es la mejor, sabe imprimirle un sello propio que la hace muy expresiva. Para finalizar el disco esta el tema Starless, que es uno de mis temas favoritos de todos los géneros, con una capacidad emotiva muy grande, un nudo electrizante con un las guitarras llegando a un clima hipnótico y un desenlace lleno de energía con melotron, vientos... muy completo. Dicen que es uno de los albumes más accesibles de la banda, por eso esta recomendado para aquellos que se inician en esta formación. Otro clásico infaltable muy recomendado

KING CRIMSON - STARLESS AND BIBLE BLACK (1974)

2008-08-20T15:26:00.000-07:00

01 The Great Deceiver
02 Lament
03 We'll Let Know You
04 The Night Watch
05 Trio
06 The Mincer
07 Starless and Bible Black
08 Fracture

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La banda sigue explorando su nuevo sonido, lamentablemente ya sin Muir en las percusiones. Salvo por los temas cantados, que contienen riffs duros bien rockeros y algunos cercanos al blues, el resto de los temas, son imporvisaciones grabadas en vivo, que ponen en manifiesto el potencial de experimentacion e improvisacion con el que disponian ya en esa época, moneda corriente en los años venideros. Otro album de una díficil escucha que nos demuestra de lo que son capaces de construir de la nada y los climas desoladores que pueden producir.

KING CRIMSON - LARK'S TONGUE IN ASPIC (1973)

2008-08-19T08:39:00.000-07:00

01 Lark's Tongue in Aspic, Part One
02 Book of Saturday
03 Exiles
04 Easy Money
05 The Talking Drum
06 Lark's Tongue in Aspic, Part Two

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Sin dudas un albúm clave para lo que sería la consolidación del sonido del rey carmesí. Con una de las mejores formaciones que haya tenido el grupo, con dos grandes incorporaciones Bill Bruford en la batería (ex Yes) y David Cross al violín, entre otros. El disco presenta un sonido crudo de ritmos cortantes y primitivistas, se ve claramente las influencias de composositores de la música académica, sobre todo de Stravinsky. Un trabajo muy sólido por parte de la batería y el bajo, acompañados de todo tipo de percusiones, una labor destacable del violin y sobre todo la "rudeza" en el sonido de las guitarras de Fripp hacen de este disco un infaltable. Rompiendo todos los esquemas de la época, como sucedio con su disco homónimo, allá en el '69, Lark's Tongue in Aspic es una placa revolucionaria, pilar en lo que sería el sonido de King Crimson en los años siguientes y más aún de muchas otras agrupaciones amantes de este sonido, se puede decir que este es una especie de antepasado del heavy-metal. Recomendado

KING CRIMSON - ISLANDS (1972)

2008-08-17T10:43:00.000-07:00

01 Fomentera Lady
02 Sailor's Tale
03 The Letters
04 Ladies of the Road
05 Prelude- Song of the Gulls
06 Islands

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Un disco hermoso, mucho más suave que sus predecesores, a excepción del tema Sailor's Tale, que nos anticipa un poco el sonido del que sería "Lark's Tongue in Aspic". La instrumentación es muy cuidada y si bien no es tan exhuberante en número como es su disco anterior, consta con la incorporación de instrumentos de cuerda lo que le da estos matizes hermosos. El disco es tranquilo en general, pero por sus arreglos jamás llega a aburrir o a cansar. Otra vez hay que destacar la labor del saxo, sobre todo en Ladies of the Road, que además cuenta con un trabajo vocal más que interesante, que recuerda a las armonías que solían utilizar los Beatles. Y por supuesto una mención especial, al tema "Prelude - Song of the Gulls", donde Fripp nos demuestra su tremendo potencial compositivo, con esta maravilla que tranquilamente podría haber sido compuesta por cualquier compositor del período clásico. Finalizando el disco la emotiva balada Islands para concluir una placa que resume y sublima esta etapa de la banda, consagrando el mejor sonido de estos primeros años. Un disco que no tuvo el impacto que el primero, pero que a mi entender es el mejor de esta época.

KING CRIMSON - LIZARD (1971)

2008-08-15T09:53:00.000-07:00

01 Cirkus
02 Indoor Games
03 Happy Family
04 Lady of the Dancing Water
05 Lizard

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Uno de los discos mas osados de KC, pero vale aclarar que no es fácil de escuchar. Explotando de manera brillante su faceta sinfónica, el grupo incorpora una instrumentación más exhuberante que en sus discos anteriores y se adentra a explorar pasajes de free-jazz como solían hacer en sus presentaciones en vivo. Una mención especial a la labor de Collins en el saxo que es realmente notable. Uno de los discos más progresivos de la banda, pero que cuenta con la debilidad de explorar muy libremente algunos conceptos a veces, lo que le da una forma poco concreta. Otro punto bajo son las voces, que además de no ser buenas, no encajan con la textura del disco. Para salvar esto entra Jon Anderson como invitado especial para abrir la suite Lizard. Un trabajo muy bueno al que hay que agarrarle el gusto sino pasará sin penas ni gloria en la extensa discografía de King Crimson y la verdad que sería una lastima.

KING CRIMSON - IN THE WAKE OF POSEIDON (1970)

2008-08-14T19:29:00.000-07:00

01 Peace -A Beginning
02 Pictures if a City
03 Cadence and Cascade
04 In the Wake of Poseidon
05 Peace -A Theme
06 Cat Food
07 The Devil's Triangle
08 Peace -An End

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Este disco a sido menospreciado por la crítica en general y subvalorado, ya que muchas veces se lo pone a la sombra de su antecesor y aluden que copiaron su fórmula. Si bien el sonido es similar y se nota una ligera desviación a lo que sería el sonido en un futuro, es un disco que engaña... parece que reiterativo pero es un producto mucho más trabajado que el disco debut y hay que recordar que es material que pertenece a la primera formación del grupo. Con una orientación más jazzera, el "In the Wake...", presenta un mayor equilibrio entre los instrumentos, quita los excesos y todo esta en su lugar. Temas muy compactos es el resultado de este trabajo aunque tienen sus puntos bajos debido a el quiebre y la falta de continuidad con los miembros anteriores y aqui es donde, ya comienzan las idas y venidas de integrantes tan características de este grupo.

KING CRIMSON - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING (1969)

2008-08-13T18:01:00.000-07:00

01 21st Century Schizoid Man
02 I Talk to the Wind
03 Epitaph
04 Moonchild
05 In the Court of Crimson King

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Definido por Pete Townshend como "una misteriosa obra maestra", "In the court of King Crimson " es una de las grandes joyas y piezas clave del rock progresivo.

De abatida tonalidad y hermosa imaginería lírica, su emulsión básica entre rock y jazz, claves psicodélicas y eclécticos ritmos, deparan algunos de los mejores tramos que ha conocido el estilo, en una demostración de cómo emplear sin jactanciosa pomposidad el mellotron, la guitarra, la batería, el bajo o los instrumentos de viento.

"21st Century Schizoid Man" es uno de los temas más importantes en la carrera de King Crimson, quizá el que mejor defina su capacidad para conjugar el hard-rock con el jazz, en un tránsito distorsionado y lleno de pujanza ácida, de espíritu acérbico y enfoque pesimista sobre la naturaleza humana, marcada por la violencia y la avaricia.

El contrapunto a la pieza que abre el Lp es "I Talk to the Wind", una bellísima balada imbuida por Pete Senfield de sensible melancolía, que Greg Lake transmite vocalmente de manera muy efectiva, ornamentado por una lastimera y maravillosa flauta.

"Epitaph" es un corte de sublime melodía que presenta un gran trabajo poético de Senfield y una afligida atmósfera, enaltecida por su proyección épica.

"Moonchild" comienza como una preciosa balada marcada por una subyugante imaginería bucólica para transformarse en un extenso muestrario jazz de infusión psicodélica y clave minimalista, que desesperará a algunos por su posible indulgencia experimental e hipnotizará a otros por su calmosa capacidad letárgica.

El LP, que dejó boquiabierto a muchos de sus coetáneos, se cierra con el título homónimo, un inolvidable corte, brillante tanto en su labor instrumental como vocal, con especial significación del mellotron de Ian McDonald, que nos retrotrae a un fascinante escenario medieval.

HÖYRY-KONE - HUONO PARTURI (1997)

2008-08-03T08:23:00.000-07:00

01 Beata Viscera
02 Terva-Antti Ku Häihin Lähti
03 Karhunkaato
04 Lumisaha
05 Baksteri
06 Huono Parturi
07 Ullakon Lelut
08 Tottele
09 Kala
10 Laahustaja
11 Laina-Ajalla

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Si bien no es un material de lo mas osado dentro de términos vanguardistas el sonido que presenta esta agrupación finlandesa es totalmente arrollador. Comenzando con un track muy cercano a la música
sacra, la antesala del disco es un lamento de seis minutos muy minimalista pero que sabe crear un ambiente casi desgarrador por momentos, pero que no nos prepara para nada para lo que sigue, un disco
muy bien logrado con un sonido poderoso con composiciones complejas y sobre todo muy bien arregladas. Por momentos nos transporta a laberintos siniestros, otras veces presenta un sonido mas industrial, o
nos remonta al sonido que busco King Crimson alla en el año 74 con el disco Red, pero en este disco mucho mejor logrado por los avances tecnologicos. Creo que hay una clara influencia del Crimson de los años 73 y 74 en este disco. Sumado a todo esto, acompañando perfectamente algunas voces bien satiricas propias de una puesta teatral y unos violines y chelos complementando muy bien la labor de las guitarras. Un clásico del género para no perderse.

ANGLAGARD - HYBRIS (1992)

2008-07-25T07:32:00.000-07:00

01 Jordrok
02 Vangringar I Vilsenhet
03 Ifran Klarhet Till Klarhet
04 Kung Bore

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A pesar de ser una banda de los 90, esta agrupación busco fusionar el sonido típico de la edad de oro del rock progresivo con los sonidos mas modernos, y en verdad lo logra de una forma espectacular. El disco posee solo cuatro temas, pero son de una complejidad notable, lleno de cambios rítmicos y climáticos muy bien logrados y entrelazados entre sí. El sonido de la guitarra moderna se ve contrastado con fuertes organos o colchones con el mellotron. El nivel de los instrumentistas es notable, y mas que nada hay que destacar la labor de Mattias Olsson en la batería. Sin dudas, esta banda sueca logra consumar uno de los mejores discos de la década en el género. Muy recomendado

ARACHNOID - ARACHNOID (1978)

2008-07-24T14:53:00.000-07:00

01 Le chamadere
02 Piano caveau
03 In the screen side of your eyes
04 Toutes ces images
05 La guepe
06 L'adieu au Peirrot
07 Final
08 L'hiver (vivo)
09 Le Pierrot (vivo)
10 L'adieu (vivo)
11 Piano caveau (vivo)

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Arachnoid es un sexteto perteneciente al movimiento progresivo teatral francés. Es un grupo que genera ambientes oscuros e hipnóticos de una manera magistral, conjugando el uso de sus dos tecladistas y sus sintetizadores con un riffs de guitarras crudos y enigmaticos. Por veces burlon y ácido, otras veces lúgubre y misterioso. Un disco muy bueno proviniente de Francia. Lamentablemente fue el único material discográfico de esta banda. Esta es un reedición que contiene varios bonus tracks de temas grabados en vivo. Esta rippeado desde el cd original, en este bitrate no se consigue en ningún lado asi que no dejen de pasar esta oportunidad

AZTECA - AZTECA (1972)

2008-07-23T13:06:00.000-07:00

01 La Piedra del Sol
02 Mamita Linda
03 Ain't Got no Special Woman
04 Empty Prophet
05 Can't Take the Funk Out Of
06 Peace Everybody
07 Nom Pacem
08 AH! AH!
09 Love not Then
10 Azteca
11 Theme: La Piedra del Sol

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Azteca es practicamente una orquesta as que una banda, ya que dispone de un numero muy grande de personal. Esta banda surgió de la iniciativa de los hermanos Escovedo, quienes fueran miembros de la banda Santana. El sonido de este grupo esta muy cercano a Santana, un poco mas ligado al jazzrock y por supuesto con un gran condimento latino. Mucha fuerza, percusiones y vientos. A los que le gusta Santana le recomiendo Azteca, ya que su sonido es muy parecido pero sin caer en ser una copia.

APPALOOSA - APPALOOSA (1969)

2008-07-23T10:43:00.000-07:00

01 Tulu Rogers
02 Thoughts of Polly
03 Feathers
04 Bi-Weekly
05 Glossolalia
06 Rivers Run To the Sea
07 Pascal's Paradox
08 Yesterday's Road
09 Now That I What You
10 Georgia Street
11 Rosalie

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Appaloosa surge cuando el compositor y guitarrista John Parker Compton y el violinista Robin Batteau deciden crear una banda fusionando la música folk y los sonidos propios de los finales de la década del 60. Para ello deciden sumar a un chelista Eugene Rosov y al bajista David Reiser y graban este único albúm autotitulado. El resultado es un conjunto de canciones acústicas de sonido suave y melodioso con algunos toques ácidos. Muy influenciado por la música campirana de su pueblo natal, la música folk se hace sentir fuerte en este trabajo.

ALTONA - ALTONA (1974)

2008-07-21T16:38:00.000-07:00

01 Can't Live without You
02 Cocopus
03 Uberlandfahrt
04 74
05 Boulevard
06 Frustation
07 Hide Yourself

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Banda alemana de rock, con tintes progresivos pero mas cercano esta al jazz, lo que llama la atencion de esta banda es la particularidad de contar con tres saxofonistas de distintos registros en sus filas, haciendo por supuesto a la sección de vientos una constante en cada tema. Como toda banda alemana de la época tiene algunas pinceladas de experimentación muy comun de bandas de kraut. Las voces no tienen un papel fundamental pero si acompañan muy bien.

AMBROSIA - AMBROSIA (1975)

2008-07-17T04:38:00.000-07:00

01 Nice, Nice, Very Nice
02 Time Waits for No One
03 Holdin' on to Yesterday
04 World Leave Me Alone
05 Make Us All Aware
06 Lover Arrive
07 Mama Frog
08 Drink of Water

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Ambrosia es, sin duda alguna, uno de los mejores grupos que ha dado el país de las barras y las estrellas, no sólo en el ámbito progresivo, sino en la música rock en general. Dadores de muchos éxitos (sobre todo en las baladas), este grupo maneja variaciones, un teclado muy bien interpretado que se acopla al resto de los instrumentos y armoniza con la voz de una forma extraordinaria.

Como dato tenemos, que Alan Parsons fue el ingeniero de sonido del primer disco de Ambrosia, productor del segundo, que los cuatro integrantes de Ambrosia tocaron en el primer disco de Alan Parsons Project y que David Pack(voz) aparece y colabora ampliamente en el primer disco como solista de Alan Parsons, "Try Anything Once".

SPINETTA - UN MAÑANA (2008)

2008-07-07T18:12:00.000-07:00

01 La Mendinga
02 Vacío Sideral
03 No Quiere Decir
04 Tu Vuelo al Fin
05 Hiedra al Sol
06 Canción de Amor para Olga
07 Un Mañana
08 Mi Elemento
09 Hombre de Luz
10 Preso Ventanilla
11 Despierta en la Brisa
12 Para Soñar

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A Luis Alberto Spinetta le gusta hacer su trabajo en silencio, encerrado en su laboratorio/ estudio La Diosa Salvaje, del cual emerge (no con demasiada frecuencia) para sus presentaciones en vivo; prácticamente sin notas ni apariciones públicas. Se diría que el suyo es un universo autocontenido, y esa insularidad se transmite a su obra, que orbita en un cosmos spinettiano con sus propias leyes, que guardan poca relación con las que rigen el mundo exterior. Es como si dijera: "Todo lo que quiero decir está en mi música", y queda en nosotros interpretarla.

Incansable, casi se diría que indiferente a cualquier otro dictado que no sea el de su propia musa, Spinetta –convertido hoy más que nunca en artista de culto– viene envuelto en una ascendente espiral creativa que incluye sus últimos álbumes, Para los árboles (2003), Pan (2005) e incluso el EP Camalotus (2004). Sin presentar cambios radicales con respecto a los anteriores, se diría que su nueva producción, Un mañana, representa el pico de este ascenso. En primer lugar, se nota el cuidado puesto de manifiesto en el sonido, sumamente depurado, con pocas sobregrabaciones y mucho aire entre los instrumentos (Luis ha vuelto a grabar en cinta analógica), lo que permite apreciar la intrincada telaraña armónico-melódica de sus temas sin oscurecerla. Su voz suena mejor que nunca, prístina y delicada, y explora –además de su clásico registro– otras zonas más graves. También es notable el afianzamiento de su banda, conformada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería. Hay "violeros estrellas invitadas" (Spinetta dixit) que aportan algunos solos, como el uruguayo Nicolás Ibarburu, el reaparecido Sartén Asaresi, y Baltasar Comotto (de la banda del Indio Solari), que contribuye con un solo pleno de lirismo –con lo que parece ser un e-bow–, en "Despierta en la brisa", uno de los grandes temas del álbum. El propio Luis muestra su impronta de violero exquisito en "Preso ventanilla", una fábula surreal que parece extraída de un cuadro de Chagall.

Ya desde el título, Un mañana parece proponer una visión más esperanzada (visible también en el arte de tapa, con el dibujito de una figura humana ascendiendo por una escalera… ¿al cielo?); las canciones tienen una inmediatez que las torna más accesibles que en trabajos anteriores. Es un álbum ciento por ciento Spinetta, en el que uno puede encontrar referencias (reales o imaginadas) a su propia obra: la primera frase de "La mendiga" ("silba y yira alguien en Balvanera...") nos ubica directamente en territorio Bajo Belgrano. El disco alcanza un momentum excepcional a la altura del cuarto tema, "Vuelo al fin", de una potencia estremecedora, de lo mejor del Spinetta más reciente. Continúa con "Hiedra al sol", bella canción acústica que remite a las épocas de Kamikaze. "Canción para Olga", un tema en tres secciones con deliciosos interludios de cuerdas, recuerda al Flaco más "progresivo" de Invisible o Artaud, y el instrumental que da título al álbum, con métricas irregulares y un logrado solo de guitarra del propio Luis, nos transporta al espacio de Jade o la banda Spinetta del 77.

Quizás uno de los versos de la mencionada "Canción para Olga", una de las piezas centrales del álbum, sirva como manifiesto del Spinetta versión 2008, algo así como una radiografía de su actual estado de ánimo: "Hay una esperanza de que cambie el viento/ el que fue ladeando todas las acacias aquí"

SUPERTRAMP - CRIME OF THE CENTURY (1974)

2008-07-05T11:07:00.000-07:00

01 School
02 Blody Well Right
03 Hide In Your Shell
04 Asylum
05 Dreaner
06 Rudy
07 If Everyone Was Listening
08 Crime of the Century

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Un súper grupo considerado progresivo (o al menos cercano a línea rock progresiva) por unos pocos. En sus inicios, –sus dos primeros discos–, Supertramp propone un progresivo a lo psicodélico. No les dio muy buen resultado. Ahora esos dos primeros discos se consideran clásicos, sobre todo por la diferencia en los sonidos que sí lo hicieron famoso. Más o menos lo que le pasó a Pink Floyd.

A partir de su tercer disco y producidos por un profesional en la creación de éxitos, se convirtieron en un súper grupo que además de darnos a todos temas para cantar, el hecho de que hayan conservado las variaciones, les dio un sentido progresivo a muchas de sus composiciones. En 1983 la ruptura, y Roger Hodgson por su lado.

¿Qué habría pasado si Peter Sinfield les hubiera producido "Crime of the Century", pero que no ocurrió por haber quedado Peter agotado después de producir "Danse Macabre" de Esperanto?

"Crime of the Century" fue el disco que por fin logró catapultar a Supertramp a la fama, lo cual se debió en buena parte al éxito comercial del single ‘Dreamer’. También se trata del disco más ambicioso en términos artísticos de toda la carrera del grupo, lo cual demostró que este nuevo Supertramp estaba en mejor forma que nunca antes. La incorporación de una sección rítmica tan sólida como la de Bob C. Benberg y Dougie Thomson y de un vientista tan efectivo como John Halliwell demostró ser un factor crucial para la creación de una magia especial en los arreglos y ensamblajes de las composiciones de Rick Davies y Roger Hodgson: este último empezó a hacer uso del piano (sin abandonar su rol de guitarrista), lo cual es otro factor indudable en el aura progresiva del disco. Por último, pero no por ello menos importante, los fastuosos arreglos orquestales provistos por Ken Scott para varios de los temas de este repertorio termina por madurar el acento sinfónico del disco en general. Pero, por supuesto, el mayor mérito sobre la riqueza musical de "Crime of the Century" reside en la alta dosis de ingenio de las composiciones y la capacidad de Ssupertramp para funcionar como un ensamble bien afiatado a la hora de llevarlas a buen puerto: el elemento individual más fundamental es Haliwell, quien sabe apropiarse de los temas con sus precisas intervenciones en los solos, armonías y adornos varios.

La emblemática armónica de ‘School’ parece anunciar el amanecer de un nuevo día, un día para seguir enmarcado dentro del engranaje de normalización moral e ideológica: Hodgson no oculta su actitud de descontento al cantar las líneas irónicas de la letra, mientras que el grupo se mueve fluidamente por todos los pasajes: líneas de saxo soprano y guitarra, adornos de marimba y bajo, un cautivante solo de piano y, finalmente, el exultante reprise final. Engarzado con este efectivo tema de apertura aparece ‘Bloody well right’, más tirado hacia el R’n’B: el primer protagonismo lo asume el piano eléctrico, para luego, en el jam final tras el último estribillo dejar campo para el lucimiento del saxo tenor. ‘Hide in your shell’, con sus atractivas melodías amables, abre una ventana de vibraciones positivas: Davies hace una labor particularmente buena en el órgano, sin pomposidad pero, aun así, con bastante clase. ‘Asylum’ es una pieza emocionalmente densa: la lentitud de su compás básico no oculta su fuerza expresiva... aunque la mayor dosis de fuerza expresiva me parece que está contenida en ‘Rudy’. Este tema es el más complejo, transitando por el jazz de salón, el hard rock, el sinfonismo basado en los motivos de piano y los esplendorosamente estilizados arreglos de cuerdas, junto con los fluidos cambios de ambiente. Ésta es, sin duda, una de las mejores creaciones (si no la mejor) de Davies para la época más gloriosa de Supertramp. Entre ambos temas está ‘Dreamer’, una simpática pieza que recoge la frívola alegría propia del ensueño para usarla en su contra a través de la letra y el canto ligeramente burlesco dirigido por Hodgson.

Las cosas se elevan a su punto más solemne y ensombrecido en la secuencia de los dos últimos temas. ‘If everyone was listening’ es una balada en clave semejante al de un vals sinfónico, donde HODGSON emite un lamento por los sueños rotos y los tesoros perdidos de la ilusión – la conmoción emocional que causa el estribillo es infinito, al menos, tal como yo lo siento. Finalmente, el tema homónimo se encarga de cerrar el disco. Este tema destila un semejante aire de vulnerabilidad y derrota, aunque en este caso, la desazón viene con un carácter más aguerrido. No es solo el canto grave de DAVIES el que origina esto, sino también la letra, parca pero bastante evocativa en su retrato de la maldad inherente al género humano, incluso en sus exponentes más comunes y discretos: menciones especiales para el solo de saxo y los ambientes sombríos orquestales que van flotando sobre el motivo final recurrente de piano hasta terminar envolviéndolo. Justo en los momentos culminantes del fade-out se oye el motivo de armónica con que se había abierto ‘School’.

"Crime of the Century" es un disco a la vez pesimista y majestuoso, sombrío como un atardecer melancólico y repleto de ingeniosos colores musicales. Sin ser propiamente un grupo enmarcado en las pautas más seguras del género progresivo, SUPERTRAMP supo hacer con este disco una joya que resulta en gran medida coherente con las pretensiones artísticas del mismo. Imperdible, en una palabra.

PEZ - FOLKLORE (2004)

2008-07-03T17:02:00.000-07:00

01 Por Siempre
02 Maldición
03 20 días sin dormir
04 Sus alas no vuelan, ya no puede volar
05 Barcos
06 Aprender, comprender, facultarse, darse cuenta
07 Faltan miles de años más
08 Lo verás reir
09 Caminar - Cantos gnósticos para chicos
10 La escuelita del señor extraño
11 Cumpleaños
12 Labrador
13 Superjuguetes
14 Respeto
15 Ushuaia

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RESEÑAS

SODA STEREO - SODA STEREO (1984)

2008-07-02T07:45:00.000-07:00

01 Porque no Puedo Ser del Jet-Set
02 Sobredosis de TV
03 Te Han Falta Vitaminas
04 Tratame Suavemente
05 Dietetico
06 Tele-K
07 Ni un Segundo
08 Un Misil en mi Placard
09 El Tiempo es Dinero
10 Afrodisiacos
11 Mi Novia Tiene Biceps

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Soda Stereo es el primer álbum del grupo argentino Soda Stereo grabado y editado en 1984. La producción del álbum es de Federico Moura. Este disco marcó el debut de esta banda, que llegaría a ser una de las más populares de latinoamérica. El álbum presenta un estilo soft-rock, que se enmarca dentro del pop-rock ochentero. Además muchas canciones muestran influencias post-punk y ska. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como ¿Por qué no pudo ser del Jet-Set?, Te hacen falta vitaminas, Mi novia tiene Bíceps, Trátame suavemente, Sobredosis de TV y Un misil en mi placard. Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como Jet-Set, Mi novia tiene Bíceps o Dietético.

SPINETTA Y LOS SOCIOS DEL DESIERTO - SAN CRISTOFORO (1999)

2008-06-26T13:02:00.000-07:00

01 Estás acá
02 Piluso y Coquito
03 Como el viento voy a ver
04 Me gusta ese tajo
05 San Cristóforo
06 El rebaño del pastor
07 Bosnia
08 Ana no duerme
09 Sucia estrella
10 Rutas argentinas
11 Viento del lugar
12 Tu corazón por mi

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PARTE I PARTE II

La antitesis de Estrelicia...
El título lo dice todo... un sauna (reconstructivo, energizante) lava eléctrica: incandescente, incontrolable, furiosa, necesaria.
Al iniciarse el concierto, Luis advirtió...."Amantes de lo acústico, abstenerse..."
Es una fotografía, una instantánea de los tiempos que corren y del poder inmenso de "Los socios" en vivo y en todo su esplendor.
Todo: la estética, los temas, el tono furibundo, remiten irremediablemente a un "Pescado Rabioso" pero tecnologizado y pulido.
Es notable que en años de aridez, de desesperanza, de dolor; la obra de Spinetta se torne belicosa, agresiva, pero sin prescindir de la belleza, de la lírica...
Los socios generan una energía shockeante e imprescindible, en tiempos donde la "nada" predomina... demostrando a su vez, la enorme ductilidad de estos músicos impresionantes... que navegan comodamente entre la sutileza etérea del sonido "estrelicia" a la furia lograda en este album...
Como si fuera poco, un viejo tema inédito y maravilloso como "Viento del lugar", por fin tuvo cabida en una grabación oficial de Spinetta.
Otra maravilla inédita: "Estás acá"
En resumen: rock, energía, y belleza en estado puro...
En resumen: Un disco demoledor, el más fuerte, agresivo y rockero de toda su carrera... por ende: amantes de lo acústico... abstenerse.

FUENTE: WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA - PRIVE (1986)

2008-06-23T17:30:00.001-07:00

01 Alfil, Ella no Cambia Nada
02 Una Sola Cosa
03 Ropa Violeta
04 Como un Perro
05 Pobre Amor, Llamenlo
06 No seas Fanática
07 Mirada de Freud
08 Patas de Rana
09 Ventiscas de Marzo
10 Pelicana y el Androide
11 Rezo por Vos

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Spinetta vuelve al rock...
Hacía años que no escuchabamos nada demasiado "poderoso" en alguno de sus albums (ya sea como solista o en sus proyectos con Spinetta Jade)
Este, precisamente es un disco "post etapa Jade" y luego del fallido proyecto en conjunto con Charly García.
De dicho proyecto, se incluyen dos temas: "Pobre amor, llámenlo" (dedicado a Charly) y un "clásico" que compusieron en conjunto: "Rezo por vos".
En este disco aparece otro prócer absoluto del rock argentino: "León Gieco" ejecutando su mítica "armónica" en "No seas fanática" y Andrés Calamaro participó en teclados.
Muchos temas rocker, metrónomo en altas pulsaciones (ver "Alfil, ella no cambia nada" y "Ropa Violeta") guitarras filosas, mucha batería programada (por el propio Luis + "Chofi") y un tema cuasi-tecno: "La mirada de Freud"
En resumen Un excelente disco, con el pulso (beat) mucho más alto y cuyo punto mas alto quizás lo logre con "Como un perro" y con la bellísima "La pelícana y el androide" y el hit: "No seas fanática".

FUENTE: WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA - ESTRELICIA "MTV UNPLUGGED" (1997)

2008-06-23T11:21:00.000-07:00

01 Durazno sangrando
02 La montaña
03 Fuji
04 La miel en tu ventana
05 Tu nombre sobre mi nombre
06 Tú vendrás a juntar mis días
07 Laura va
08 Jazmín
09 La sed verdadera
10 Barro tal vez
11 Tía Amanda
12 Mi sueño de hoy
13 Yo quiero ver un tren
14 Garopaba

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PARTE I PARTE II

El concierto "unplugged" de mayor duración que se haya realizado en MTV hasta el presente.
Una llave para que en el mundo las nuevas generaciones, puedan ingresar al universo Spinetta...
Un concierto exquisito, donde lo acompañan, "Los socios" (pero como corresponde aquí) en veta acústica, más el aporte de quien quizás sea el tecladista más adorado por Luis, y quien mejor matizó, realzó y revistió de sutilezas su música : nada menos que "Mono Fontana"...
Para muestra, oír el "intermezzo jazzero" a cargo del "Mono", en el tema que abre el concierto: "Durazno sangrando".
Un paseo por algunas de las más grandes creaciones de Spinetta.
Faltan muchas otras, pero como lograr en una hora y pico, condensar semejante obra y contentar a todos...

FUENTE: WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA - ARGENTINA SORGO FILMS PRESENTA "OBRAS EN VIVO" (2002)

2008-06-21T11:25:00.000-07:00

01 Umbral
02 Don't Bother Me
03 Mi sueño de hoy
04 Al ver verás
05 Perdido en ti
06 Ana no duerme
07 Ekathe I
08 El mar es de llanto
09 ¿No ves que ya no somos chiquitos?
10 Sagrado tesoro
11 La verdad de las grullas
12 Tonta luz (remix)

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PARTE I PARTE II
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PARTE I PARTE II

El album refleja la actuación de Spinetta en el estadio Obras Sanitarias (luego de una prolongada ausencia) en dicho recinto.
El show fue precedido por los convulsionados días previos al concierto: el estado de sitio impuesto por el ¿gobierno? de De la Rua, los posteriores "cacerolazos" (con su consecuente represión y nómina de muertos) que precedieron su caída...
El concierto comienza con un clima intimo como para conjurar el ambiente que mencionabamos...
Luces tenues, guitarra acústica y la soledad de Spinetta para regalarnos una hermosísima versión de Umbral y un sentido homenaje a George Harrison (fallecido pocos días antes) al interpretar la primer canción de su autoría que grabaran los Beatles.
El crescendo del show fue paulatino hasta culminar con una aggiornada versión de Ana no duerme con final rappeado a cargo de la familia Spinetta a pleno: Valentino rappeando y Dante (ya como "ex" IKV) interpretando un excelente solo de guitarra.
En resumen: Un muy buen disco en vivo, con un sonido excelente.
Un crimen el no haber incluído la poderosa versión de "Post-Crucificción" ejecutada por Dante y Luis Alberto...

FUENTE: WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA - PELUSON OF MILK (1991)

2008-06-19T17:26:00.001-07:00

01 Seguir Viviendo sin tu Amor
02 Lago de Forma Mia
03 Ganges
04 La Montaña
05 Panacea
06 Domo Tu
07 Cada Luz
08 Bomba Azul
09 Cielo de Ti
10 Cruzadas
11 Hombre de Lata
12 Jilguero
13 Ella Bailo (Love of my Life)
14 Pies de Atril
15 Dime la Forma

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PARTE I PARTE II

A nuestro juicio, uno de los mejores discos de Spinetta en los últimos 15 años.
Solo; ejecutando guitarras, teclados, programación de baterías y efectos (con la sola participación de "Guille Arrom" - un guitarrista brillante y sutil, injustamente desconocido en nuestro país) y "Javier Malosetti" en el bajo de la bellísima "Díme la forma".
Este trabajo nos muestra a un Luis instrospectivo, conmovedor, sutil, es un disco que genera un clima armónico desde el primer tema hasta el último.
Produjo un inmenso hit : "Seguir viviendo sin tu amor".
El clima es relajado y mágico, solamente en un tema aparecen las guitarras filosas y rockeras: "Hombre de lata"; en el resto: un delicioso colchón de guitarras acústicas (o delicadas guitarras eléctricas con mucho "Chorus" - un efecto amado por Luis), cuerdas y sutilezas, como incluír a su gran ídolo y amigo: el inefable "Tangalanga" para aportar su ya mítica voz telefónica en el intermedio instrumental de "Lago de forma mía".
En resumen: Absolutísimamente "obligatorio" poseer este album...

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SPINETTA - DON LUCERO (1989)

2008-06-19T05:52:00.001-07:00

01 Oboi
02 Fina Ropa Blanca
03 Wendolin
04 La Melodia es tu alma
05 Divino Presagio
06 Un Sitio es un sitio
07 Es la Medianoche
08 Un Gran Doblez
09 Cielo Invertido

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Un disco cuyo arte de tapa contiene un dibujo original hecho por Luis (como en Almendra I) pero esta vez con una computadora "Amiga" (por entonces, lo más avanzado que existía en diseño gráfico y digital.
El disco contiene una obra de arte absoluta : "Fina ropa blanca", y la misma formación que en "Exactas" (Morelli - Fontana - Malosetti - Arrom)
Pero el disco es desparejo y marcó el final de esa formación musical en la carrera de Luis.
Su disco inmediato posterior el enorme "Peluson of Milk", solo sería grabado por Luis en su casa (con la sola presencia de "Guille Arrom") en algunos "fills" de guitarra y Malosetti en bajo.
En resumen A diferencia de su trabajo inmediato anterior (Téster de violencia) esta no es precisamente una obra maestra; es un disco muy desparejo y de transición, y en la faz musical, preanunciaba que Luis (como siempre) empezaba a moverse en otras direcciones...

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SPINETTA - SPINETTALANDIA Y SUS AMIGOS (1971)

2008-06-18T19:50:00.000-07:00

01 Castillo de Piedra
02 Ni Cuenta te Das
03 Tema de Perro
04 Dame, Dame Pan
05 Estrella
06 Busqueda de la Estrella
07 Vamos al Bosque
08 Era de Tontos
09 Alteracion de Tiempo
10 Descalza Camina
11 Lulu Toma el Taxi

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Tras su regreso de Europa, Spinetta decide "sacarse" de encima una obligación contractual (con una discográfica) a través de este album.
Ello, más el deseo de experimentar una suerte de "happening" en pleno estudio (con la presencia de amigos y demás allegados, los cuales podemos escuchar en plena grabación... al mejor estilo Lennon de "Give peace a change") deviene en un disco absolutamente inclasificable y desparejo, aunque brillante por momentos.
Pese a ello es un disco de culto, revalidado y reversionado por importantes músicos del actual panorama del rock argentino, como Flavio (bajísta y compositor de los Fabulosos Cadillacs) quien ha grabado un excelente cover de Vamos al bosque.
Contiene rocks crudísimos y viscerales como Castillo de piedra, Lulú toma el taxi (que demuestran de que modo Spinetta se orientaba hacia la crudeza que luego desarrollaría aún más en Pescado Rabioso) así como temas de singular belleza como La búsqueda de la estrella.
En resumen: Un album conceptual y esencialmente hippie... solo apto para espíritus inquietos...

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SPINETTA - PARA LOS ARBOLES (2003)

2008-06-16T10:00:00.000-07:00

01 Sin abandono
02 Cisne
03 Halo Lunar
04 Yo miro tu amor
05 A su amor, allí
06 Agua de la miseria
07 Dos murciélagos
08 Vidamí
09 Ciénaga dorada
10 Néctar
11 El lenguaje del cielo
12 Tu cuerpo mediodía

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Para los árboles es un disco de Luis Alberto Spinetta solista, grabado en el año 2003. Con teclados y pasajes instrumentales que le dan al álbum, un toque electrónico. Lo que Spinetta quiere en este disco, es homenajear a las bellezas de la naturaleza más allá de la mirada humana.

Después de la tibieza –musical- de Los Ojos (1999) y Silver Sorgo (2001), álbumes tímidos, introspectivos aún para el mismo Spinetta, lanza el mas combativo Para los árboles, un disco de difícil escucha como casi todo lo de Luis pero que superadas las primeras audiciones se torna irresistible. Como si las canciones tuvieran que sedimentarse lentamente en nuestro oído y paladar, como los buenos tintos.

Mucha de la culpa de esta "exigencia" con su música la tiene el propio Spinetta, que con su disco Los socios del desierto (1997) llevó a un techo muy alto su propia producción -y la de los demás- con 33 temas de ensueño. El disco comienza y crece lento pero constante hasta su final, encontrando al mismo músico maduro de siempre con su música atemporal.

Cisne ya nos muestra el lirismo acostumbrado, Halo Lunar remite a sus coqueteos con el jazz, toques de dureza en Yo miro tu amor, modernidad en A su amor, allí y exquisitos arreglos -y si me apuran el mejor tema- en El lenguaje del cielo, con esa intro tan característica y unos coros femeninos demoledores, sutilidad, buen gusto y belleza en la forma.

Pero por toda la belleza spinettiana, no se le puede perdonar un tema como Agua de la miseria, intento fallido de tema comercial, tanto, como su barroco video. Se torna molesto porque toda la discografía de Spinetta se basó en una lucha anti-hit de la cual estamos siempre eternamente agradecidos. Seguir viviendo sin tu amor es la excepción que confirma la regla.

Para recomponernos, el final de este álbum es un exquisito tándem formado por Néctar, El lenguaje del cielo y Tu cuerpo mediodía, tres temas como para terminar bien alto en cuanto a calidad. La tapa también es bellísima, con la misma carga de poesía que la propia música.

Manos/árboles, dedos/ramas que en la contraatapa conducen hacia las canciones/hojas. Un homenaje con música de Luis hacia la Naturaleza. Un homenaje de Luis a nosotros mismos.

"Castaneda dice que en la tradición de los Toltecas, los árboles son aquellos brujos, que eligieron el camino más corto y fácil para lograr la trascendencia y como si fuera un castigo, quedaron transformados en árboles. A mí me gusta pensar que los árboles son guerreros que equivocaron el camino" Spinetta, ND Ateneo, 19 de julio de 2003

FUENTE: http://ceaa.blogspot.com

SPINETTA - A 18' DEL SOL (1977)

2008-06-15T18:22:00.000-07:00

01 Viento del Azur
02 Telgopor
03 Viejas Mascarillas
04 A Diesiocho Minutos del Sol
05 Cancion para los Dias de la Vida
06 Toda la Vida tien Musica
07 ¿Doonde esta el Topacio Hoy?
08 La Eternidad Imaginaria

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Un gran album que ha pasado bastante desapercibido dentro de su obra.
Veamos: el "jazz-rock" no ha sido (lamentablemente) una tendencia con demasiados adeptos en nuestro país (Argentina) ; sí en cambio lo fue oportunamente el "rock sinfónico"
Este es un album con el sello Spinetta, pero orientado hacia el jazz-rock, con músicos de primerísimo nivel.
Posee la bellísima "Canción para los días de la vida" tema compuesto originalmente por Luis en los tiempos de Almendra, el aceleradísimo "Telgopor" la etérea y rítmica "A 18´ del sol" y el tema de difusión del album: "Toda la vida tiene música hoy"
Spinetta deslumbra en "La eternidad imaginaria"
El gérmen del album "Alma de diamante - Spinetta Jade - 1979" se divisa con absoluta claridad en este trabajo de 1977.
En resumen: Un disco impecablemente tocado, con bellísimas canciones e impecables instrumentaciones

FUENTE WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA - KAMIKAZE (1982)

2008-06-14T18:55:00.001-07:00

01 Kamikaze
02 Ella Tambien
03 Aguila de Trueno (Parte I)
04 Aguila de Trueno (Parte II)
05 Almendra
06 Barro Tal Vez
07 Ah! Basta de Pensar
08 La Aventura de la Abeja Reina
10 Quedandote o Yendote
11 Casas Marcadas

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Por un detalle histórico fundamental no nos atrevemos a mencionarlo en el podio de sus obras cumbres...
Dicho "detalle" es el siguiente: es un album de temas jamás grabados anteriormente, los cuales corresponden a etapas históricas y musicales absolutamente diversas, es decir: hay temas impresionantes como "Barro tal vez" compuesto a sus 15 años... y canciones muchísimo más contemporáneas para el año de aparición del presente trabajo.
Es un disco que antecede en más de una década los famosos "unplugged" instaurados por MTV...
Todo el album está grabado con la guitarra acústica Ovation de Luis, más teclados ocasionales de Diego Rapoport y el aporte de Eduardo Martí o de David Lebón.
Es un album relajado y climático de una impresionante belleza...
No hay baterías en el album, el bajo apenas aparece y ejecutado por el propio Spinetta, y composiciones como "Ella también" "Kamikaze" "Almendra" (a dos guitarras) "La aventura de la abeja reina" "Quedándote o yéndote" "Aguila de trueno I y II" son maravillas absolutas...
Reiteramos: si las canciones hubieran sido compuestas especialmente para el presente trabajo y como parte de un concepto general; nos atreveríamos a decir que este podría ser quizás el mejor trabajo de toda su carrera...
En resumen: Una joya absoluta.... un disco impresionante que NO puede dejar de tener quien ame, admire o pretenda conocer "verdaderamente" la obra de Luis Alberto Spinetta....

FUENTE WWW.JARDINDEGENTE.COM.AR

SPINETTA JADE - ALMA DE DIAMANTE (1980)

2008-06-09T18:18:00.000-07:00

01 Amenabar
02 Alma de Diamante
03 Dale Gracias
04 Con la Sombra de tu Aliado (El Aliado)
05 La Diosa Salvaje
06 Digital Ayatollah
07 Sombras en los Alamos

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Beto Satragni: bajo
Diego Rapoport: teclados
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Juan Del Barrio: teclados
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz

Jade es la agrupación que forma Luis Alberto Spinetta tras la disolución de Invisible y paralelamente a los reencuentros de Almendra. Si bien musicalmente se continúa con el estilo de Invisible, Jade profundizó la complejidad de las composiciones.

El debut se produjo el 3 de mayo de 1980, junto a Emilio del Guercio y la Eléctrica Rioplatense, en el estadio de Obras Sanitarias. "Alma de diamante", el primer disco, fue presentado en ese mismo escenario en agosto y en setiembre regresaron a la Catedral del Rock para realizar un concierto junto a Serú Girán, considerado por la crítica como "el evento musical del año". Era un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. El show comenzó con Spinetta cantando el tema de Sui Generis "Cuando ya me empiece a quedar solo". Luego, de la oscuridad, surgió Charly con el tema "Que ves el cielo". Bajo un clima enfervorizado, Lebón interpretó "Música del alma" y luego entraron todos los demás: Aznar y Moro, por un lado, Spinetta, Pomo, Satragni y Rapoport y Del Barrio por el otro. El recital se cerró con los dos grupos sobre el escenario interpretando "El mendigo en el andén" y "Crisálida".

La actuación de Spinetta Jade fue muy aplaudida, pese a su difícil estilo. Fue notorio el esfuerzo de Spinetta por lograr mayor simpleza en su música, para que el público de Obras pudiera entender su mensaje. Serú Girán, en cambio, fue ovacionado desde el comienzo, dejando en evidencia el increíble «feeling» que tenía con la gente.

El creciente éxito de la banda se vio frenado momentáneamente por el segunto retorno de Almendra (el primer grupo de Spinetta) y la posterior gira nacional que culminó en el Festival de La Falda, el 15 de febrero de 1981. A mitad de ese año grabaron la segunda placa, "Los niños que escriben en el cielo", presentada el 5 de diciembre en Obras.

A partir de 1982 las presentaciones de esta banda se volvieron más esporádicas debido al trabajo solista de Spinetta, que editó dos álbumes: "Kamikaze" (1982) y "Mondo di cromo", 1983. Justamente este trabajo fue presentado en el Teatro Coliseo junto a "Bajo Belgrano", el tercer disco de Jade. El siguiente trabajo discográfico del grupo sería "Madre en años luz", que fue tocado en vivo por primera vez en los conciertos organizados por la Municipalidad de Buenos Aires en las Barrancas de Belgrano, en el verano de 1985, con Pedro Aznar como invitado y ante 20.000 personas. La presentación de éste trabajo discográfico en el Luna Park, en mayo, marcó el final de la banda.

ALMA DE DIAMANTE:
Si bien estimamos que conocen nuestros gustos y nuestra postura ante el arte de Luis, deseamos efectuar una aclaración primordial antes que nada: amamos "todas" las facetas musicales de Spinetta (es decir la rockera, la baladística, la etérea y tambien su veta intrincada y "jazzera")
Decimos esto, porque somos plenamente concientes del desagrado que provoca en algunos, la estética musical tal o la estética musical cual...
Para ser más claros aún: hay gente que detesta al Spinetta "jazzero"
No es nuestro caso, muy por el contrario...
Aclarado el punto; digamos que este es un disco con una notoria tendencia hacia el "jazz-rock"
Hay mucha instrumentación, hay dos tecladistas, hay mucha ornamentación y un vuelo musical y poético impresionante...
Basado en la lectura de Castaneda, es un disco excelente, parejo, de impecable sonido, sin "hits" a simple vísta (excepto el tema que le da nombre al album)
Lo consideramos como una obra cumbre en su dilatada carrera, y no podemos considerarlo un album conceptual (como Artaud o Durazno Sangrando) debido a que percibimos cierta escisión temática en la lírica y las tonalidades.
En resumen: Un enorme disco, en el cual Spinetta canta como pocas veces...
Pues ya saben entonces, si no se circunscriben a un solo estilo, es un album que "debe" ser oído en infinidad de oportunidades.

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SPINETTA JADE - LOS NIÑOS QUE ESCRIBEN EN EL CIELO (1982)

2008-06-09T18:08:00.000-07:00

01 Moviola
02 La Herida de PAris
03 El Hombre Dirigente
04 Sexo
05 Siguiendo los pasos del Maestro
06 Contra todos los males de este Mundo
07 Un Viento Celeste
08 No te Busqyes ya en el Umbral (Umbral)
09 Influjo Estelar
10 Nunca me Oiste en Tiempo

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Es un disco un tanto más desparejo que su antecesor (Alma de diamante - 1980)
Percibimos cierto coqueteo con el pop y la new wave, tan en boga por entonces.
Luis nos sorprende con un tema ascético y conmovedor (Umbral) en el cual solo encontramos su guitarra acústica Ovation y planos de teclados sosteniendo ciertos climas.
Es más digerible para el "gran" público que Alma de diamante.
Contiene maravillas como "Moviola" , "El antídoto" con esos típicos riffs spinetteanos que sobrevuelan toda la canción desde el origen; destacándose también "Sexo", y "La herida de París".
El sonido o la masterización no nos agrada, la mezcla suena como lejana y opaca, sin el brillo que posee el sonido de otros albums de Spinetta.
En resumen: Un muy buen disco para conocer al Spinetta modelo '80, jazzero sí pero más orientado al pop; pero que no alcanzaría con este trabajo: ni la magia, ni la trascendencia de muchísimas de sus obras...

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SPINETTA JADE - BAJO BELGRANO (1983)

2008-06-09T18:01:00.001-07:00

01 Cancion de Bajo Belgrano
02 Vas a Iluminar la Casa
03 MAribel se Durmio
04 Vida Siempre
05 Ping Pong
06 Mapa de tu Amor
07 Resumen Porteño
08 Era de Uranio
09 Cola de Mono
10 Viaje y Epilogo

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Anteúltimo disco de Spinetta Jade.
Un disco poéticamente dedicado a su barrio, a su origen, pero sin prescindir del asentado sonido Jade.
En el interin, desde el anterior disco de Spinetta Jade ("Los niños que escriben en el cielo") habían aparecido "Kamikaze", y un disco solista: "Mondo di cromo".
¿Preanunciando quizás cierta inquietud hacia un cambio de rumbo?
Quizás...
Este disco contiene maravillas como "Canción de Bajo Belgrano", "Resumen porteño" (donde su poesía se torna mas lineal - cuasi periodística - se aceleraba la debacle de la dictadura militar) y "Maribel se durmió" (sentido homenaje a las Madres de Plaza de Mayo)
El disco no concreta una consistencia unívoca, tiene altos y bajos, con ciertos guiños hacia el pop que predominaba por entonces ("Mapa de tu amor").
Otra delicia es el lírico "Vida siempre".
En resumen Como habrán vísto, en toda esta etapa Spinetta prescindió absolutamente del rock, aquí abundan las baladas y las sonoridades pop con toques de jazz, por ende todo estará sujeto a vuestros gustos.

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SPINETTA JADE - MADRE EN AÑOS LUZ (1984)

2008-06-09T17:20:00.000-07:00

01 Camafeo
02 Entonces es como Dar Amor
03 Amarilla Flor
04 Este es ek Hombre de Hielo
05 ¿No Ves que ya no Somos Chiquitos?
06 Ludmila
07 Enero del Ultimo Dia
08 Mula Alma
09 Diganle

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Un disco excelente pero extraño...
El último trabajo con "Spinetta Jade", pero en el cual, Spinetta provoca un cambio radical con la estética musical, lírica y estética con lo que venía siendo hasta entonces Jade.
El disco es místico, galáctico (recordarán que Spinetta se presentó en vivo vestido de "cuasi androide" y con el pelo de un furioso naranja.)
En lo musical e interpretativo, suena muy tecnologizado y pop, como una exégesis de la digitalización, algo así como el "Capitán Beto" pero en la guerra de las galaxias...
Maravilla el trabajo de "Mono Fontana" (más que en cualquier otro disco) sobre todo en las paredes de cuerdas de "No ves que ya no somos chiquitos".
Contiene maravillas como "Ludmila", "Camafeo" (un hit, tanto que se utilizó con otra letra cedida por el propio Luis; como jingle de la radio "Rock and Pop") y bellísima también la balada soft "Entonces es como dar amor".
En resumen El disco es excelente, pero suena disociado de todo lo hecho por Luis con "Jade"; no parece tener líneas comunes, ni puntos de contacto con su antecesor inmediato: "Bajo Belgrano" ni con lo que le sucederia: "La La La" (con Fito Paez) ni con "Privé", su próximo trabajo, ya como solista.

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ALAS - ALAS (1976)

2008-06-01T08:28:00.000-07:00

01 Buenos Aires Solo es Piedra
02 La Muerte Conto el Dinero
03 Aire
04 Rincon, mi Viejo Rincon

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Alex Zucker: bajo y guitarra
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y voz

Con un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó Alma y Vida, en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975 en el Teatro IFT. Editaron el simple "Aire" y realizaron una gira por el interior del país.

Con sólo dos temas registraron el álbum debut en 1976. Este LP tiene una marcada influencia del tango y es considerado uno de los primeros trabajos de "tango-rock", que tuvo un pequeño auge a fines de los '70. Ya por entonces tocaban acompañados del bandoneonista Daniel Binelli.

Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco "Pinta tu aldea" en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada.

El sello EMI publicó los dos discos de la banda en un sólo CD, bajo el título "Archivo EMI"

En marzo del 2003 se concreta el reencuentro de la banda, con una serie de shows en Estados Unidos, con Néstor Marconi y Pedro Aznar como invitados. Y la presentación en Buenos Aires tuvo lugar en agosto, en el ND Ateneo

JONI MITCHEL - BLUE (1971)

2008-05-29T19:30:00.000-07:00

01 All I Want
02 My Old Man
03 Little Green
04 Carey
05 Blue
06 California
07 This Flight Tonight
08 River
09 A Case Of You
10 The Last Time I Saw Richard

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Joni Mitchell es una de las grandes divas de la composición surgidas a finales de los años 60, al igual que Carole King o Laura Nyro, espejo de incontables cantautoras como Jewell, Tori Amos, Liz Phair, Natalie Merchant o Fiona Apple, sus incursiones en el folk o el jazz con textos de elevada carga emocional son algunos de los mejores legados femeninos de la historia de la música, equivalentes a los trabajos más importantes del Neil Young más folk, Van Morrison, Leonard Cohen o James Taylor.

“Blue” es una de sus cumbres, un disco folk muy desnudo, intimista, sensitivo, personal y autobiográfico, que dibuja escenarios de desolación pero también de esperanza, de encuentros y desencuentros amorosos con textos maduros y sinceros en clave poética.

Sea con una simple guitarra acústica, un piano o un dulcimer, junto a su voz y melodías sencillas pero que atrapan el sentido emocional del asunto narrado, Joni expresa sus epopeyas románticas y sus evocaciones líricas con percepción y sensibilidad sobre el hogar, el amor, la felicidad y la tristeza en un viaje interior y externo realmente admirable.

Algunas destacadas piezas del álbum, dentro de un Lp prácticamente redondo, son “My old man”, precioso tema pivotado en el contrapunto entre la felicidad otorgada por la presencia del ser querido y el desconsuelo por su ausencia; “River”, una canción iniciada con un piano que interpreta las notas del “jingle bells” y que se centra en la evasión personal en un ideal escenario navideño, o “Little green”, sentido tema de bonita melodía dedicado a la hija que la cantautora canadiense tuvo que dar en adopción cuando todavía no había iniciado su carrera musical. En su madurez ambas terminarían encontrándose.

Como colaboradores suenan en el disco y de manera puntual la guitarra de James Taylor y el bajo y la guitarra de Stephen Stills.

EKSEPTION - EKSEPTION (1969)

2008-05-28T09:42:00.000-07:00

01 The 5th
02 Dharma for One
03 Little X Plus
04 Sabre Dance
05 AIR
06 Ritual fire dance
07 Rapsody in Blue
08 This here
09 Dance Macabre Opus 40
10 Canvas

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La música que ellos tocan combina escencias jazz con música rock, por lo que en lo personal los considero como parte importante del movimiento progresivo. A pesar de que hay quien piensa en ellos como músicos mediocres por el sólo hecho de hacer sus propias versiones rock de diferentes obras de música clásica, en lo personal pienso que hay que poner especial atención a este grupo. Si bien es cierto que les ha gustado hacer sus propias versiones de canciones de Jethro Tull y de Bach u otras bandas progresivas, Ekseption tiene su fortaleza principal en un saxo bien interpretado y en una trompeta de mucha fuerza interpretativa. Simple y melódico, vale la pena escucharlos. Creo que se lo desmerece por ser una banda sin temas propios, pero vale la pena escuchar las versiones.

SCREAMING HEADLESS TORSOS - SCREAMING HEADLESS TORSOS (1995)

2008-05-26T17:21:00.000-07:00

01 Vinne
02 Free MAn
03 Cult of the Internal Sun
04 Word To Herb
05 Blue In Green
06 Chernobyl Firebirds
07 Graffiti Cemetery
08 Smile In A Wave (Theme From Jack Johnson)
09 Wedding In Sarajevo
10 Hope
11 Kermes Macabre
12 Another Sucka

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En 1995 el virtuoso y experimental guitarrista David "Fuze" Fiuczynski forma en New York un nuevo proyecto llamado "Screaming Headless Torsos", una creativa mezcla de avant-funk-jazz rock, acompañado por tremendos y reconocidos músicos también solistas y/o sesionistas. Una opinión mía personal es que son una especie de "dream team" de músicos, y vale la pena aclarar para los que no los conocen, que no es una lucha de virtuosismo, como suelen ser muchas bandas armadas así, donde sólo importa demostrar técnica y se dejan de lado otras cosas, si no que en esta banda se encuentran excelentes composiciones, y al que le guste el funk y las fusiones, se enamorará desde el primer disco de SHT.

Su primer album, nombrado igual que la banda, es grabado con la siguiente formación: Dean Bowman (voz), David "Fuze" Fiuczynski (guitarra), Fima Ephron (bajo), Daniel Sadowski (percucion) y Jojo Mayer (bateria). El zarpado Jojo Mayer sólo participó en la grabación del disco, y luego siguió en su lugar el baterista Gene Lake.
En 1996 la banda es elegida por la revista "Musician Magazine" como una de las mejores 10 bandas del año, descripta como "Brillante mezcla de conocimiento de Jazz con un amor por los riffs pesados".
Han inspirado a fans, otros músicos, y un gran número de bandas de covers de todo el mundo. Giraron por europa, Japon, Norte America y Canada.

SANTANA - CARAVANSERAI (1972)

2008-05-25T09:04:00.000-07:00

01 Eternal Caravan of Reincarnation
02 Waves Within
03 Look Up
04 Just in Time to See the sun
05 Song of the Wind
06 All the Love in the Universe
07 Future Primitive
08 Stone Flower
09 La Fuente del Ritmo
10 Every Step of the Way

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PARTE I PARTE II
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PARTE I PARTE II

Un excelente trabajo de la primera época, mucha fusión y sobre todo un disco muy jugado en cuanto a ritmos latinos

PESCADO RABIOSO - PESCADO 2 (1972)

2008-05-18T17:41:00.000-07:00

01 Panadero ensoñado
02 Iniciado del alba
03 Poseído del alba
04 Como el viento voy a ver
05 Viajero naciendo
06 Mañana o pasado
07 Nena boba
08 Madre-selva
09 Peteribí
10 Señorita
11 Credulidad
12 Hola, pequeño ser
13 Mi espíritu se fue
14 Sombra de la noche negra
15 La cereza del zar
16 Corto
17 Cristálida

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Este disco doble es un trabajo impecable, donde se muestra una etapa mas madura del grupo que en Desatormentandonos, pero que en ningún momento deja de lado el poder y el ímpetu musical que destacaba a su anterior trabajo. Pescado 2 cuenta con una gran cantidad de temas que exploran variados rincones tanto musicales como líricos y poéticos.

Luego de que el conjunto grabara Pescado 2, las cosas en Pescado Rabioso se ponían tensas, por lo cual David Lebón se aleja y así, también lo hacen los demás músicos de Spinetta.

INVISIBLE - INVISIBLE (1974)

2008-05-16T05:52:00.001-07:00

01 Jugo de Lúcuma
02 El diluvio y la pasajera
03 Suspensión
04 Tema de Elmo Lesto
05 Azafata del tren fantasma
06 Irregular

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Carlos Alberto Machi Rufino: bajo
Héctor "Pomo" Lorenzo: batería
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz

Tras la disolución de Pescado Rabioso y de grabar "Artaud" como solista, Luis Alberto Spinetta funda Invisible, con la base rítmica de Pappo's Blues. La primera presentación fue en el teatro Astral, en noviembre de 1973. Pocos meses después editan el primer simple y el primer álbum.

Invisible se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon "Durazno sangrando" (1975) en el teatro Coliseo.

Un cover de "Amor en primavera", el tema de Tanguito, fue casi la única señal de vida de Invisible hasta el tercer y último disco, "El jardín de los presentes" (1976), que tiene en el tema homónimo no sólo su canción principal, sino también un clásico del Rock Nacional. Este material tiene una influencia del tango-rock, que estaba en auge. Para su presentación en vivo (última de la banda) convocaron al bandoneonista Rodolfo Mederos.

"La diferencia con Pescado aquí nos planteamos no tocar con distorsión, o usar la distorsión lo menos posible, algo que no era muy usual en ese momento".
"Entonces había un intento general de fusión. Estaba comenzando a difundirse más el jazz-rock y creo que todos estábamos un poco saturados del rock más tradicional y elemental. Para mí fue súper importante escuchar los primeros discos de la Mahavishnu Orchestra (conjunto del guitarrista inglés Jonh McLaughlin). Marcaron un cambio muy grande en mi música y todo lo anterior, como Led Zeppelin y otros grupos comenzó a quedar de lado."

Comentario en dospotencias de Luis Alberto Spinetta

INVISIBLE - DURAZNO SANGRANDO (1975)

2008-05-16T05:43:00.000-07:00

01 Encadenado al ánima
02 Durazno sangrando
03 Pleamar de águilas
04 En una lejana playa del animus
05 Dios de adolescencia

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Durazno Sangrando. Hermosa cubierta: tonalidades amarillo durazno, algo difuso en el centro y en la contracara el inconfundible brazo del flaco con un crístico agujero en su mano.

Música exquisita. Violas, muchas. Dulces y relajantes por momentos, y llenas de dramatismo posteriormente. El bajo de Machi sonando al frente, con volúmen, fundiéndose en armonías con las guitarras. Una batería sumamente expresiva en cada golpe.Encadenado al ánima / En una lejana playa del ánimus: dos temas extensos. Cambios de clima. Durazno Sangrando, Pleamar de Aguilas, Dios de la Adolescencia

FUSIOON - MINORISA (1975)

2008-05-14T05:54:00.001-07:00

01 Ebusus (Suite)
02 Minorisa (Suite)
03 Llave del Subconsciente Parte I Mente
04 Llave del Subconsciente Parte II Cerebro

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Fusioon hicieron un gran instrumental progresivo con mucho cambio de tempo ytono. Algunos extraños, pero interesantes arreglos vocales de vez en cuando. En esencia, la música gira alrededor de la guitarra melódica y del teclado, pero paradógicamente hay siempre una disonancia ligera o aspereza escondida que le da un gran tacto ominoso al música. Fusioon no suena a una referencia conocida, pero se pueden oír elementos de Gentle Giant, Pulsar y algún italiano de los 70. Hay interesantes usos de teclados/secuenciadores y extraños procesadores de guitarra, que crea una escalofriante atmósfera. La influencia de Klaus Schulze o Tangerine Dream está presente aquí. Sus discos son muy valorados por los coleccionistas.

MAQUINA - WHY? (1970)

2008-05-14T05:51:00.000-07:00

01 I Believe
02 Why
03 Why (continued)
04 Let Me Born
05 Earth's Daughter
06 Look Away Our Hapiness

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Máquina! fue una de las bandas pioneras del progresivo español, todavía básicamente enraizado en la música psicodélica, con largos desarrollos de guitarras distorsionadas, órganos Hammond desbocados y ambiente alucinógeno. Su único disco de estudio, "Why?", fue grabado en 1969 y es una pieza de coleccionista con una gran suite de 25 minutos, dividida en dos partes de
12 y 13 minutos (en el LP, una a cada lado) y dos temas cortos de 4 y 3 minutos. En ocasiones la música se torna demasiado divagante y experimental perdiendo un poco del rumbo de los temas, especialmente los largos. La versión en CD, editado en 1993 por PDI, contiene dos temas extras de los que desconozco su origen. Alguna idea?

ATILA - INTENCION (1976)

2008-05-14T05:47:00.000-07:00

01 Intencion
02 Cucutila
03 Dia Perfecto
04 El Principio del Fin

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Intención contiene cuatro canciones donde la guitarra y el excelente trabajo de moog exploran una variedad de cambios de métrica y tono a lo largo de cada canción, que proporcionan el contrapunto y el apuntalamiento a los solos y demás. Es difícil comparar su estilo de moog con nadie, salvo quizás con Mezquita o Crack. Las influencias a la guitarra van desde David Gilmour o Carlos Santana a Andy Latimer o Jan Akkerman y más. Las voces se pueden oír en una o dos canciones, pero no más y no son un inconveniente. Excelente sinfónico, particularmente recomendable para los fans del moog. La segunda cara es un resumen del primer disco con su nombre en Español.
Empieza con un órgano iglesia y nos lleva hacia unos riff a lo Black Sabbath estableciéndose en un ritmo sencillo con desarrollos de moog, órgano, guitarra y solo de batería. Imperdible para fans de los sonidos psicodélicos.

GRANADA - HABLO DE UNA TIERRA (1975)

2008-05-13T05:54:00.001-07:00

01 Granada
02 Rompiendo la Oscuridad
03 Hablo de una Tierra
04 Nada es Real
05 Es el Momento de Oir un Buen Rock
06 Algo Bueno

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Album de corte Rock Folk Sinfónico con bastantes raíces en la tradición española. De esta manera, Carlos Cárcamo y Granada se erigieron como uno de los pioneros en la escena sinfónica
progresiva española de los 70. Álbum excelente para un debut en un año donde el progresivo y sinfónico despegaba de la piel de toro. Sin ser su mejor álbum, sí es destacable su osadía y algún que otro fragmento instrumental que no debería perderse cualquier aficionado al rock sinfónico.

MEZQUITA - RECUERDOS DE MI TIERRA (1979)

2008-05-13T05:51:00.001-07:00

01 Recuerdos de mi tierra
02 El bizco de los patios
03 Desde que somos dos
04 Ara buza (Dame un beso)
05 Suicidio
06 Obertura en sí bemol

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Excelente álbum de rock andaluz, muy enérgico y frenético, plagado de cambios rítmicos y con algunos pasajes serenos muy melodicos. El álbum "Recuerdos de mi Tierra" deMezquita es el mas sinfónico del llamado "Rock Andaluz" y el más progresivo junto con "Hijos del Agobio" de Triana. Buena base rítmica, composiciones complejas, ritmo enérgico y fusión del flamenco con sonoridades arábicas y jazz rock.
Destacar también las voces muy apropiadas para el subgénero. Mezquita es pura sinfonía. El tema "Recuerdos de mi Tierra" contiene pasajes que recuerdan a Triana, Alameda, Cai, Imán, Medina, etc.

CRACK - SI TODO HICIERA (1979)

2008-05-11T04:39:00.001-07:00

01 Descenso del Mahellstrong
02 Amantes de la irrealidad
03 Cobarde o Desertor
04 Buenos Deseos
05 Marchando una del Cid (I y II)
06 Si todo Hiciera Crack
07 Epilogo

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CRACK fue un grupo de Gijón, Asturias. Este disco es, sin duda, uno de los mejores álbumes de la historia del rock sinfónico español. Sus principales influencias vienieron del Progresivo italiano: Premiata, Locanda delle Fate, etc. Su música es rica en los recursos que los sintetizadores ponían ya en manos de los m&uaCcute;sicos y, sobre todo, en el marcado sonido de la flauta, aunque las guitarras también está bien presentes. Lo mejor son los temas poderosos como "El Descenso en el Mahellstrong", "Amantes del la Irrealidad" y el tema que da título al álbum, aunque baja un poco de nivel con las baladas.

CANARIOS - CICLOS (1974)

2008-05-11T04:27:00.001-07:00

01 Paraiso Remoto
02 Abismo Proximo
03 Ciudad Futura
04 El Eslabon Recobrado

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PARTE I PARTE II

"Ciclos" es muy probablmente la mejor reelaboración de las Cuatro Estaciones de Vivaldi haciendo un paralelismo con los cuatro ciclos de la vida humana: las cuatro partes de la humanidad, desde la creación hasta el futuro, pero también describen las cuatro partes de una vida humana: el nacimiento y la infancia, la juventud, la madurez y la vejez. Es considerado una obra maestra del progresivo y no solo a nivel español. La instrumentación
es impecable, utilizando lo que entonces era lo último en instrumentos tecnológicos: sintes, secuenciadores, theremines, melotrones... Es un disco obligatorio del rock sinfónico.

TRIANA - EL PATIO (1975)

2008-05-11T04:22:00.000-07:00

01 Abre la Puerta
02 Se de un Lugar
03 Todo es de color
04 Luminoso Mañana
05 Dialogo
06 En el Lago
07 Recuerdos de una Noche

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Sin ser grandes intrumentistas, TRIANA crearon un estilo totalmente innovador y de bellísimas composiciones. El progresivo que se realizó en España en los años 70 estuvo muy influenciado por el folclore local. En el caso de Andalucía el resultado fue la fusión con el flamenco. La primera aparición de esta fusión no fue la de Triana, pues grupos como SMASH ya lo habian intentado anteriormente, pero fue Triana en 1975 con su mítico primer disco "El Patio" los que crearon un sonido propio que triunfó en las listas de éxitos juntando un sinfonismo entre crimsoniano y emersoniano con el sentimiento flamenco. Fueron sin duda grupo de Rock Andaluz con una mayor presencia y personalidad. En el 1983 muere Jesús de la Rosa, teclados, voz y alma
del grupo en un accidente de coche y prácticamente desaparece un grupo de leyenda.

LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA - LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA (1971)

2008-05-05T14:02:00.000-07:00

01 Nasty Sex
02 Mel Ynda
03 I Wanna Know
04 If You Want It
05 Shit City
06 A King's Talks
07 Still Don't (Not Yet)
08 At The Foot At The Mountain
09 Under Heavens - 3.58
10 In The Middle Of The Rain
11 Petra Sus Camaradas
12 Preludo A La Felicidad
13 Fat Man
14 I Dig It

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La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex" ("Sexo sucio"). Desvinculada con el concepto original continúa en activo interpretando baladas románticas.

En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un area más amplia de la ciudad. Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico. Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de Mexico donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don't (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto indice de ventas (en la Union Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demerito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro -a mediados de 1972- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra).

Pese a que el concepto musical osciló entre varias corrientes e influencias la búsqueda de nuevos éxitos fue infructuosa, resaltando solo el tema: "Pigs" que fue de lo ùltimo que logro cierta notoriedad. Aunado a esto el desgaste emocional que comenzaban a experimentar los integrantes del grupo desencadeno toda una serie de inconformidades y peleas entre ellos lo que propiciaría cambios en su formación original. Inclusive el vocalista Oscar Rojas hastiado de la ciudad y del ambiente que prevalecía entre ellos, abandona definitivamente a la agrupación (en 1974) iniciándose así la declive.

Dentro de un entorno político y social un tanto hostil, la suerte del grupo queda comprometida, los cambios en las corrientes musicales terminan por avasallar todo lo que refiere a la psicodelia musical y el rock y aunque pocos grupos sobreviven a la marginación de los medios masivos (Es el caso de El Tri, cuya fama se extendía por las zonas suburbanas de las ciudades) los integrantes de la "Rev" optan por dar un cambio radical al estilo musical convirtiéndose en interpretes de balada romántica lo que da fin a su historia musical en lo que a rock se refiere. Dicho cambio —según Antonio Cruz— fue meditado detenidamente y lo decidido permitió a la banda continuar existiendo en el ambiente artístico.

Ya integrados a otra casa discográfica (Discos Melody) con otra formación que incluye a: Jorge Gamiz (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (Teclados), Adrián Cuevas (Bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martín del Campo (Guitarra) logran resurgir en los medios a través de 2 canciones románticas que los colocan de nuevo en las listas de polularidad mexicanas. "Como te extraño" (1975) y "Mi forma de sentir" (1978) permiten que la agrupación se reubique en el gusto musical popular, siendo estos los últimos éxitos que logran.